P R O X I M A M E N T E . . .

ESTOY POR VOLVER . . .

ALFREDO

EQUUS

Hace ya mas de un año, causo gran polémica, las imágenes de Daniel Radcliff, el protagonista de la serie de peliculas Harry potter, al interpretar en el West End de Londres la versión teatral de la obra EQUSS, del dramaturgo Peter Schaffer, pasar de niño mago a desnudarse en vivo en el teatro interpretando a un joven obsesionado por los caballos fue muy fuerte para algunos, pero la obra no es nueva tiene sus orígenes en los textos de 1973 del dramaturgo ya antes mencionado.
Su éxito fue inmediato, y las versiones de la obra recorrieron el mundo, en 1977, el director Sidney Lumet, la lleva a la pantalla grande, pero cual es el argumento central y que causo tal polémica?, trata la historia de un joven, cuidador de un establo que repentinamente deja ciego a 6 de los caballos, en un posterior juicio rehusa dar su versión y defenderse y es asistido por un psiquiatra, que en la versión en cine es interpretado por Richard Burton, en una gran actuación, es ahí en la relación del psiquiatra-paciente, que se van descubriendo las verdades sobre este joven, los caballos, la pasión, el deseo, los temores internos, los demonios que persiguen al especialista, son todos parte de la trama que se desarrolla.

El joven busca su destino a través de los caballos, de la figura de EQUSS, que es esto?, una enfermedad mental?, un deseo irrefrenable?, mezcla de religión y mente, son estas incognitas que el psiquiatra debe encontrar en el joven, la polémica fue fuerte, ya que en el teatro los diversos actores que interpretaban a este joven debían desnudarse, pero la mayor polémica a mi juicio recae en la trama en donde este joven cuidador cae en el desequilibrio mental y emocional a causa de sus padres y la religion.
Tanto Richard Burton como Peter Firth, recibieron el globo de oro ese año por sus interpretaciones, además de las respectivas nominaciones al oscar para cada uno y la de Schaffer por el guión.

les dejo el trailer para que conozcan la cinta

POR FAVOR PAREMOS CON EL TERCERMUNDISMO!!!! O NOSOTROS LO FOMENTAMOS??

Ya es cosa sabida que los gringos consideran todo lo que no sea europeo o de su propio país como culturas atrasadas, claro ejemplo esta en como se muestran nuestros países en el cine por sobre todo Hollywdense, para muestra un botón...jajaa

En estos momentos proveniente de Panamá hace su arribo a la zona norte de chile el actor Daniel Craig, y el resto del equipo de "Quantum of solace", la nueva entrega del agente 007, gran parte de país se encontraba en vilo, por que una producción que supera los 200 millones de dolares, haría su arribo al país, en especifico a la zona de antofagasta y sus áreas desérticas, de increíbles paisajes, la gente hacia cola para actuar de extras, los noticieros avisaban de la llegada de los autos de ultima generación, el avión que se destruiría en la filmación, en fin, solo maravillas, hasta que se supo que las escenas que se filmarían en ningún momento harían alusión a nuestro país, jajaj, aquellos habitantes que creían que su pequeño poblado salia al mundo, ahí quedaron.

Lo que me da para pensar...que onda con nosotros, de quien es el error, de nosotros que vemos en una filmación una pseudo panacea, o en la producción que esta acostumbrada a filmar a América latina con una suerte de uniformidad en la que todos andamos practica mente con taparrabos y una pluma en la cabeza??

Para mas complicar la cosa, se dijo que las escenas filmadas en el norte de chile, podrian tener una ubicación geográfica al decir que la acción ocurre al parecer en Bolivia...jajaja, situación que claramente molesto a algunos, conociendo los problemas diplomáticos que hace años arrastramos con nuestros amigos bolivianos, los mas "afiebrados" eran los habitantes de los poblados, que se concideran chilenos y no están ni ahí con ser bolivianos...jaja, esto ya supero todo, se le pregunta a la producción por que no filman en bolivia si ahi llega uno de los protagonistas al parecer en la trama, estos aducen a la falta de garantias y de seguridad que el país altiplanico representa, otra falta de respeto esta vez para los amigos de Bolivia.

La producción en un acto de generosidad magnánima y del alero de sus mas de 200 millones de dolares, mando una carta con el dinero que va a donar al municipio para la filmación, cantidad que asciende a los 300.000 pesos, algo así como US 698 dolares..........jajajajaja.......la cifra es solamente irrisoria.

Por favor paremos el tercermundismo, somos un continente joven, con muchos logros, pero lo que mas me preocupa es el terecermundismo al interior de cada uno de nuestros países, es ese el que se debe atacar

CONTEMPT

El tratar el amor, las relaciones de pareja en un film, siempre es materia compleja, la distancia, la separación, la rutina, en fin , los distintos elementos que conforman los problemas de una pareja, han sido representados un sinfín de veces en la pantalla grande, pero que sucede cuando el amor se acaba??, que hechos son capaces de desencadenar esa situación??, es posible que un simple acto, una palabra, una acción por poco consiente que esta parezca, pueda acabar con el amor de un día para otro??, son estas algunas de las interrogantes que plantea uno de los filmes, para mi, mas importantes y estéticamente interesante de la filmografía del director galo Jean Luc Godard, con la siempre incombustible presencia de Brigitte Bardott, en donde luce su talento y belleza. A bardot la acompañan, Michelle Piccoli, Jack Palance y el director alemán Fritz Lang, interpretándose a si mismo.

La historia es la de Paul (Picolli) y su esposa Camille (Bardot), el es un escritor que es contratado para ser el guionista de un film producido por un poderoso magnate norteamericano (palance), filme que sera dirigido por Fritz Lang, es ahi en donde el personaje de palance pondrá sus ojos en la bella Camille.
A contempt, debe versela mas de una vez, las diferentes lecturas que el film ofrece son el puntal para entender las razones del quiebre matrimonial, en una aparente pareja perfecta. El titulo de la cinta que se filma es "Ulyses", y de alguna manera vemos como la historia de esta pareja vive su momento critico así como la famosa "odisea", del personaje del film en cuestión.
Bardot luce hermosa en su interpretación, la cámara pasa mucho tiempo acompañandola, las escenas en el departamento de la pareja son extensas, la inmiscusion en su vida diaria, sus discusiones y problemas los refleja una cámara siempre presente, de un ambiente claustrofobico que desencadena el quiebre de la relación, nos trasladamos a la isla de Capri, con una fotografía consistente, paradisiaca y con locaciones con estilo, me refiero con esto a una producción innovadora en términos de arquitectura, de puesta en escena, (vease la escena en donde bardot toma sol, la escalera), con un look muy propio de los 60.
La isla de Capri, es el elemento que pone fin tanto al rodaje de la cinta como al matrimonio, de que manera??, eso es parte del momento en que uds vean el filme.
Recomiendo de manera absoluta que se consigan la versión de Contempt que fue editada por The criterion Collection, que sin duda presenta las ediciones mas impresionantes en calidad de imagen, sonido y extras, de algunos de los clásicos mas importantes del cine internacional, e ahí también en donde radica el precio de estas, el cual suele ser bastante alto, esta edición en particular contiene 2 discos, que son de lujo, les invito a revisarla y a que la comentemos.

CONTEMP, o El desprecio, como se la conocio por estos lados.

MI NUEVA PARTICIPACION

AVISO A TODOS LOS LECTORES DE MI BLOG, QUE A PARTIR DE MAÑANA ME INTEGRO AL EQUIPO DEL KIOSCO BLOGUERO, EN DONDE PUBLICARE ARTICULOS DE CINE, ESPERO QUE LO LEAN Y VISITEN LOS OTROS POST QUE SON MUY INTERESANTES.

Y OBVIAMENTE SIGAN VISITANDO CINE-XPRESION....

LES DEJO LA DIRECCION Y EL LINK

http://elkioscobloggero.blogspot.com/

ENNIO MORRICONE EN CHILE

En estos momentos estoy "picado", como se dice acá en Chile, osea con envidia de la mala, ya que no conseguí entrada para el concierto de Morricone este miércoles 19 en Santiago.

Les explico un poco, Ennio Morricone viene a dar un concierto acá en Chile este miércoles 19, acompañado por 150 músicos de la filarmónica de Roma y el coro sinfónico de la Universidad de Chile, 5.000 de las entradas al evento fueron repartidas gratis por Internet a partir del 10 de marzo a las 12 de la noche, como era de esperar, en menos de 15 minutos las 5.000 entradas se hicieron humo, una lastima.

Debido a la enorme convocatoria, se agendó un 2 concierto para este 20 de marzo, nadie se quiere quedar sin ver al maestro, que inmortalizara algunas de las piezas musicales para cine mas importantes de las ultimas décadas.
Para aquellos que no vamos a poder verlo en vivo tenemos 2 opciones la primera ver la transmisión que hará en vivo Canal 13 cable, para quienes no tienen la versión en cable de canal 13, lo podremos ver ese mismo día miércoles por el canal cerca de las 11:30 de la noche.

Para aquellos amigos del extranjero, les recomiendo vean a través de la pagina oficial de canal 13, la transmisión del evento por Internet y busquen a mano derecha en la pagina la señal en vivo, pueden ver tanto el canal oficial, como su versión en cable que es de un corte mas cultural.
se dirigen a www.canal13.cl


Por mientras algunos adelantos, de "La misión", Gabriel´s oboe

MUSICA Y CINE

Hola a todos los lectores de este humilde espacio, ya hace un tiempo que no escribía, pero a partrir de hoy retomo después de unas "vacaciones blogeras", esperando que sus comentarios y visitas a este espacio continuen, les cuento que a partir de este mes tambien formo parte de otro espacio "El kisco Blogero", en donde podrán no solo leerme a mi sino que a otros amigos sobre diversos temas, les avisare acerca de las publicaciones para que lo visiten y den su opinion.

Este primer post luego del receso lo quise centrar en un tema interesante, que mezcla música y cine, hay peliculas que se basan o se inspiran en la vida de importantes cantantes o compositores de la historia de la música, con sus más y sus menos, aca pretendo revisar algunas.

Una de las mas recientes viene de la mano del director James Mangold, "Walk the line", que cuenta la historia del amor entre el cantante Jhonny Cash y June Carter, con Joaquin Phoenix y Reese Whitherspoon, la cual recibio el oscar por su interpretacion. La tremenda historia del "hombre de negro", que cantaba acerca del sexo, el whisky y la cocaina, y que impuso un estílo duro y de calidad en el mundo del country norteamericano estuvo llena de carencias a lo largo de su vida, pero fue en el amor de june que Cash logró finalmente la estabilidad y algunos de sus mejores trabajos musicales.

En 1979, el director Mark Rydell, estrena "La rosa", filme en apariencia "basado", en la vida de la rockera Janis Joplin, las comparaciones con la vida de Joplin, vinieron por las similitudes vistas en pantalla, una personalidad autodestructiva, busca del amor, incomprensión, excesos, gran talento musical, en pocas palabras drogas, sexo y rock and roll, La rosa es interpretada por Bette Midler, ese año nominada al premio de la academia, en una performance extrema, en donde las canciones fueron grabadas en vivo por ella misma, sin duda uno de los puntos mas altos del filme.

En 1984 Milos Forman, presenta su visión acerca del compositor clásico Wofgan Amadeus Mozart, en la cinta "Amadeus", que se centra en los excesos y el talento del compositor, visto a través de los ojos de Antonio Salieri, con la actuación de Tom Hulce y F. Murray Abraham, ganadora de 8 premios de la academia. incluyendo al de mejor película.
La reciente ganadora del oscar a la mejor actriz, Marion Cotillard, interpreta la vida de Edith Piaff, en "La vie en rose", que recorre desde la juventud de Piaff, hasta su muerte y su legado musical no solo en francia, sino que en el mundo entero. El actor Jamie Fox, tambien se vió recompensando con una estatuilla dorada al interpretar a un musico, en este caso al legendario Ray Charles en el film "Ray" de Taylor Hackford.

Robert Powell, protagoniza en 1974 la biografia del compositor Gustav Mahler, dirigida por el britanico Ken Russell y considerada uno de sus mejores trabajos, en la compleja filmografía de este director, que en otras oportunidades hemos revisado.
El mundo latino tambien a sido retratado a traves de la vida de algunos cantantes populares, es el caso de la cinta "Selena", quien era una importante cantante de las áreas de México y la parte latina de los Estado Unidos, quien murió asesinada por la presidenta de su fan club, cinta que lanzo internacionalmente la carrera de Jennifer Lopez.

Durante la decada de los 40 y 50 surgieron una serie de filmes con esta temática, entre los que destacan "Rapsodia en azul", acerca de la vida de George Gershwin, titulo que hace alusión a una de sus mas famosas composiciones, en 1946 Cary Grant y la biografia de Cole porter "Night and day", "La historia de Glenn Miller" en 1953 con James Stewart, y "La historia de Benny Goodman" en 1955.
Julie Andrews, participo en "star" (1968), una carisima y desconocida biografia de la vida de Gertrude Stein, que se vio opacada por los exitos de ese año y la fama de Andrews, La diva del soul, Diana Ross, interpreto a Billy Hollyday en "The lady sings the blues" (1968), Barbra Streisand se transformo en Fanny Brice en "Funny Girl" (1968) y "Funny Lady" (1975) .

Al parecer interpretar la vida de algun cantante, trae consigo la llegada de una estauilla dorada o al menos alguna nominación, sucedio en 1981 con Sissy Spacek, en "La hija del minero", que retrata la vida de una leyenda del country norteamericano Loreta Lynn.

sin duda estas son solo algunos casos, para uds cuales son las biografias que faltan, quien merece tener una representacion en pantalla grande, abro los comentarios...

del filme "La rosa", la interpretacion del clasico when a man loves a woman, sin duda una gran interpretacion.

Joaquin Phoenix y "cocaine blues", interprtando a Jhonny Cash en "Walk the line"

finalmente el trailer de "Amadeus" de Milos Forman

DE VACACIONES BLOGERAS

AMIGOS, ESTOS DIAS NO HE ACTUALIZADO, A CAUSA DE LA FALTA DE TIEMPO...PROMETO VOLVER CON TODAS EN UNOS DIAS MAS... SE VIENEN SORPRESAS

UN ABRAZO PARA TODOS LOS LECTORES DE CHILE Y EL EXTRANJERO...


NOS VEMOS PRONTO


ALFREDO

アルフレド・ブランコ 有振土 武乱誇

HEATH LEDGER ENCONTRADO MUERTO

El actor nominado al oscar , fue encontrado muerto en su departamento este dia martes por la policia, se presume que por una sobredosis de droga, tema aun no aclarado.

La muerte de Ledger, viene a muy poco del estreno de la cinta the dark Knight, donde interpreto al joker, el archienemigo del murcielago.

El actor solo tenia 28 años.

INFIERNO EN LA TORRE

Debo decirlo esta es una de mis pelis favoritas, la mejor de las cintas de desastre que invadieron Hollywood durante los 70´s, a la cabeza estuvo el maestro de la destrucción masiva el productor Irwin Allen, The towering inferno, reune lo mejor del genero en mas de 2 horas de tensión.

Primero hay que entender el genero, durante los 70, las películas de desastres fueron grito y plata, reunían elencos y presupuestos increíbles, que obviamente daban resultado en las boleterías, Irwin Allen era el productor y a veces director de las escenas mas peligrosas, que llevo a estas cintas a convertirse en un clásico, ejemplos lo son "Aeropuerto", "Terremoto", con Charlton Heston y Ava Gardner, "La aventura del poseidon" con Gene Hackman y Ernest Borgnine y por supuesto la mas destacada del lote "Infierno en la torre".

En julio de 1973, comenzó lo que seria un rodaje lleno de anécdotas y de los mas antológicos que se recuerdan, Warner Bross y la fox, peleaban por los derechos de los libros en los que el filme estaria basado, viendo lo que seria un desastre para los estudios, ambas compañias deciden unirse y producir un solo gran filme basado en las 2 novelas en cuestión, asi surje el titulo "The towering inferno" que combina los 2 títulos de los libros en cuestión.
Jhon Guillermin, fue seleccionado como el director de la cinta, mientras que Allen seria el encargado de la producción y de la dirección de los segmentos de acción.
Para mi uno de los puntos mas importantes fue la selección de actores para interpretar a los asistentes a la fiesta de inauguración del "edificio mas alto del mundo", a quien primero se contacto fue a Steve Mcqueen, a quien originalmente se le ofreció el papel del arquitecto, pero el prefirio uno diferente el del jefe de bomberos, claro esta, Mcqueen queria ser el héroe, representar el trabajo de los bomberos y que mejor que esta oportunidad, a esas alturas Mcqueen era uno de los reyes de Hollywood, la estrella de acción del momento, el rol del arquitecto fue entregado a Paul Newman. El interés amoroso de Newman seria para la bellisima Faye Dunaway, los veteranos ganadores del oscar William Holden y Jennifer Jones se suman al elenco superestelar, la leyenda Fred Astaire, Susan Blakely, Richard Chamberlain, Robert Vaughn y Robert Wagner complementan el cast.
Infierno en la torre se estrena el 16 de diciembre de 1974, convirtiéndose en el éxito de taquilla del año, recibió 8 nominaciones al premio Oscar, incluidas la de mejor película y de actor secundario para Fred Astaire, finalmente gano 3 premios, mejor edición, cinematografía y canción original.

10 MAS...POR QUE SE ME OCURRIO

10 pelis mas, adiciono a la lista, como dije antes, cuesta muchooo...pero en fin aquí presento 10 mas de mis favoritas...

Blade Runner, por que es increíble su ambientación y esa atmósfera noir, un clásico absoluto del Sci-fi, de antología. dirige Ridley Scott

















Amarcord, por que es la vida misma, simple, bella, dirige el maestro italiano Federico Fellini.
















El discreto encanto de la burguesía, por que es la mejor sátira que he visto, es ácida, hasta ridícula a veces, pero demuestra un genial sentido del humor, refinado, como hace falta, un grupo de burgueses amigos se juntan a cenar...pero siempre algo impide la reunión. Dirige Luis Buñuel.















Vértigo, por que es una oda al amor obsesivo, para mi, la mejor historia de amor retorcido, la mejor película del maestro Hitchcock.
















Fantasía, por que es animación y música de lujo, una obra de arte adelantada a su tiempo, en su tiempo incomprendida, a estas alturas es eterna, con pasajes imborrables, night on the bold mountain me para los pelos... de antología.
















Apocalypse Now, por que es el mejor de los filmes acerca de vietnam, es potente, su versión redux es un nuevo clásico. Dirige Francis Ford Coppola.
















Zabriskie point, por que es deslumbrante, un canto al amor al idealismo, a una época, con un soundtrack de lujo y una fotografía potente del desierto. dirige Michelangelo Antonioni.

















El chacal de Nahueltoro, por que es una gran película acerca de un asesino analfabeto, que en la carcel se convierte en persona, en ser humano y termina siendo condenado a muerte, film cumbre del cine de este lado del mundo, dirige Miguel Littin.















Doctor Zhivago, por que es de esas superproducciones que te dejan sin aliento, que te emocionas de ver y de escuchar, una historia de amor mas allá del amor, si queremos definir la palabra clásico con doctor zhivago se puede empezar a entender el termino. dirige David Lean















INLAND EMPIRE, por que es una obra unica, arriesgada, incomprendida, le falta el paso de los años para situarla como uno de los ejercicios mas innovadores en cine de los últimos años, es muy reciente pero esos pergaminos me llevan a situarla dirige David Lynch.

SIMPLEMENTE 10... POR QUE??? PRIMERA PARTE

Me dieron ganas de subir 10 de mis películas favoritas, siempre a un cinéfilo se le pregunta cual es tu peli favorita?, y esa pregunta te hace caer en un mundo en extremo complicado, es difícil acá subo 10, pero es obvio que hay mas, me costo mas de un momento poner esta seleccion . El orden no dice nada, son solo 10.

"Un tranvía llamado deseo", por que brando a sus veintitantos años era un grande, la historia es tremenda, potente, un clásico, dirige Elia Kazan.

















"The godfather", por que es the ultimate gangster movie, los personajes, "la familia", la saga completa merece mención. Dirige Francis Ford Coppola

















"Pulp Fiction", por que a los 90´s le faltaba sabor, violenta,

jugada, con un tremendo soundtrack, las imágenes se me impregnaron en la retina. Dirige Quentin Tarantino.
















"Death in Venice", por que es sensible, con una bella historia y fotografía, llena de símbolos, poesía visual. Dirige Luchino Visconti.

















"Taxi Driver", por que a diferencia de la anterior, esta es sucia, retorcida, con un New York casi pornográfico, Travis es el antiheroe por excelencia. Dirige Martin Scorsese.

















"Sunset Boulevard", por que tiene uno de los mejores guiones que he visto, tremendas actuaciones, Holden, Swanson y Von Stroheim, con un final de antología, Dirige un maestro Billy Wilder.














"Blue Velvet", por que Lynch, es uno de los mas importantes directores americanos, de culto, se me complico elegir solo una ya que soy seguidor de Lynch, pero esta historia es única, es la peli de culto absoluta, Franck Booth interpretado por Hopper me dejo marcando ocupado por bastante tiempo. Dirige el maestro David Lynch.













"Rocco y sus hermanos", por que el cine italiano es base para mi, el neorrealismo es clave para entender esa época. La historia de los hermanos, el cambio del campo a la ciudad, el sufrimiento que ello trae son parte de la peli. Con Alain Delon, dirige Luchino Visconti.














"El bebe de Rosmary", por que con esta peli, me cague de miedo, solo ver la cara de Mia Farrow y escuchar la música de los créditos iniciales me paran los pelos, dirige Roman Polansky.
















"La bella durmiente", por que los clásicos disney la llevan, para un cinéfilo esta cinta es imperdible, sus decorados y dibujos son una obra de arte absoluta, en gran parte por Eyvind Earle.















Ya se vendran otras 10, o quizas mas...

NEIL YOUNG: HEART OF GOLD

Ya pasadas las fiestas de fin de año, es hora de retomar....jajaj, después de las celebraciones y abrazos aprovecho de desearles a todos los lectores de este humilde blog un excelente año 2008, lleno de buena onda y mejor que el anterior.

En esta ocasión, me gustaría comentarles acerca de un dvd que compre hace un par de días, y que es realmente increíble.

Jonathan Demme, el director ganador del oscar, dirige, Neil Young: Heart of gold, una verdadera joya musical para quienes apreciamos la música. Neil Young, es sin duda uno de los músicos norteamericanos mas influyentes de los 60 hasta la fecha, siguiendo la senda de grandes como Bob Dylan y Johnny Cash, una leyenda de la música en toda su dimensión.
Jhonathan Demme, se asocia con Young, para filmar su presentación en la cuna del folk country, Nashville, en los estados unidos y la presentación de su galardonado disco "Praire Wind". A diferencia de trabajos como "The last walz", de Martin Scorsese, Heart of gold, no es un documental, es un registro historico de la presentacion de Young en el auditorio Ryman de Nashville, acompañado de un selecto grupo de amigos, que incluyen a Emilou Harris, y su mujer Peggy Young en los coros.
La filmación es impecable, un deleite escuchar a un grande que conserva la estampa y la voz, Young es de esas presencias históricas, de peso, con un tremendo compromiso social, como muchos de los artistas de su generación, el concierto presenta el disco "Praire Wind", además de algunos de sus grandes éxitos. La edición en dvd contiene 2 discos, el primero con el concierto, y el segundo una serie de extras, en donde podemos ver a Jonathan Demme, hablando acerca de su experiencia al filmar con Young, entretelones detrás de cámara, y lo que significo la fimación y génesis del proyecto "Heart of gold".

Para los nostálgicos de la juventud de Young, incluye una presentacion en 1971 en "el show de Johnny Cash" para la tv norteamericana.
En todo momento se lo ve a Young en posesión del escenario, lo domina solo con su figura, eso queda plasmado en los últimos minutos del concierto, que acompañan a los créditos en donde Young se encuentra solo con su guitarra, frente a un auditorio vació, es esa la esencia, el creador y su guitarra, nada mas se necesita, solo eso basta para crear uno de los registros mas importantes de una leyenda de la música.

la interpretacion del clasico "Harvest moon" uno de sus clasicos incluidos en la presentacion.

NOMINADO 2007

El blog, mujeres chilenas de 30, me a nominado como mejor blog de cine, gracias por la buena onda. por eso les pido a aquellos que pasen por aca, a los amigos de Europa, America, y obviamente de Chile y de todas partes que me leen visiten el blog y voten online por cine-xpresion, pueden votar desde hoy 24 de diciembre hasta el 14 de enero.


VOTEN EN LA SIGUIENTE DIRECCION : mujeres chilena de 30

TOM RIPLEY MAESTRO DEL ENGAÑO

Tom Ripley, quien surgió de las novelas de la escritora norteamericana Patricia Highsmith, es uno de los mas interesantes, complejos y ambiguos personajes que ha tenido numerosas interpretaciones en el cine.
La primera vez que supe de el fue a través de la adaptación realizada por Anthony Minghella "The talented mr Ripley", con Matt Damon y Jude Law. La historia a grandes rasgos es la de un aspiracional escalador social, Tom Ripley, interpretado por Damon, quien a punta de un talento para el engaño y la mentira, viaja a Italia para encontrar al Hijo playboy y mujeriego de un importante hombre de negocios. Es ahí que deslumbrado con el dinero, la posición social a la que sus mentiras lo han llevado que termina por matar y construir una vida en base a mentiras. Con una fotografía de la Italia de los 60 impecable y buenas actuaciones.

Pero la historia de Ripley no parte acá, el año 1960 estrena "Plein Soleil", a mi juicio la mejor de las versiones de Ripley, filme dirigido por Rene Clement, con musica de Nino Rotta y protagonizada por Alain Delon y Marie Laforet. Película que elevo a Delon a los altares de mito erótico internacional, vemos el asenso del arribista Ripley y su caída, con una ambientación espectacular, es uno de los clásicos del cine francés, representante de la nouvelle vague, el guión es del propio Clement junto a Paul Géggauff.

El libro de Highsmith y estas 2 cintas nos dejan mas que claro el perfil de Ripley, arribista, maquinador, inteligente, amoral, educado, que son patrones perfectos para crear un personaje interesante de ver y entender.
En 1977 Wim Wenders nos trae "The amerikanishe freund" (el amigo americano), en donde se aprecia a un Ripley mas maduro, pero no menos aspiracional y complejo interpretado por Dennis Hopper, quien hará pagar al personaje de Jonathan Zimmerman interpretado por el alemán Bruno Ganz, cada uno de sus desprecios involucrandolo en una serie de asesinatos a cambio de una recompensa. La figura de este Ripley dista bastante con las imágenes entregadas por las cintas de Clement y Minghella.
En 1999 Liliana Cavanni (quien dirigió a Charlott Rampling en "the night porter") dirige esta vez a Jhon Malkovich en "El juego de Ripley", que retoma la cinta de wenders y muestra a un Ripley maduro, pero asesino a sangre fría, quien se a convertido en un coleccionista de arte, pero no deja de ser visto en Europa como un nuevo rico, capaz de comprar cosas bellas simplemente. La música del filme esta a cargo de Ennio Morriconne.

Sin duda estas cintas reflejan a un personaje complejo, de muchas aristas, pero indudablemente interesante de ver actuar y maquinar cada uno de sus pasos, un maestro del arte del engaño.


Plein soleil (1960)

Der Amerikanishe freund (1977)

The talented mr Ripley (1999)

Ripley´s game