cine-xpresion

P R O X I M A M E N T E . . .

2008-05-23T00:10:00.002-04:00

ESTOY POR VOLVER . . .

ALFREDO

EQUUS

2008-04-03T17:20:00.005-04:00

Hace ya mas de un año, causo gran polémica, las imágenes de Daniel Radcliff, el protagonista de la serie de peliculas Harry potter, al interpretar en el West End de Londres la versión teatral de la obra EQUSS, del dramaturgo Peter Schaffer, pasar de niño mago a desnudarse en vivo en el teatro interpretando a un joven obsesionado por los caballos fue muy fuerte para algunos, pero la obra no es nueva tiene sus orígenes en los textos de 1973 del dramaturgo ya antes mencionado.
Su éxito fue inmediato, y las versiones de la obra recorrieron el mundo, en 1977, el director Sidney Lumet, la lleva a la pantalla grande, pero cual es el argumento central y que causo tal polémica?, trata la historia de un joven, cuidador de un establo que repentinamente deja ciego a 6 de los caballos, en un posterior juicio rehusa dar su versión y defenderse y es asistido por un psiquiatra, que en la versión en cine es interpretado por Richard Burton, en una gran actuación, es ahí en la relación del psiquiatra-paciente, que se van descubriendo las verdades sobre este joven, los caballos, la pasión, el deseo, los temores internos, los demonios que persiguen al especialista, son todos parte de la trama que se desarrolla.

El joven busca su destino a través de los caballos, de la figura de EQUSS, que es esto?, una enfermedad mental?, un deseo irrefrenable?, mezcla de religión y mente, son estas incognitas que el psiquiatra debe encontrar en el joven, la polémica fue fuerte, ya que en el teatro los diversos actores que interpretaban a este joven debían desnudarse, pero la mayor polémica a mi juicio recae en la trama en donde este joven cuidador cae en el desequilibrio mental y emocional a causa de sus padres y la religion.
Tanto Richard Burton como Peter Firth, recibieron el globo de oro ese año por sus interpretaciones, además de las respectivas nominaciones al oscar para cada uno y la de Schaffer por el guión.

les dejo el trailer para que conozcan la cinta

POR FAVOR PAREMOS CON EL TERCERMUNDISMO!!!! O NOSOTROS LO FOMENTAMOS??

2008-03-24T17:45:00.003-03:00

Ya es cosa sabida que los gringos consideran todo lo que no sea europeo o de su propio país como culturas atrasadas, claro ejemplo esta en como se muestran nuestros países en el cine por sobre todo Hollywdense, para muestra un botón...jajaa

En estos momentos proveniente de Panamá hace su arribo a la zona norte de chile el actor Daniel Craig, y el resto del equipo de "Quantum of solace", la nueva entrega del agente 007, gran parte de país se encontraba en vilo, por que una producción que supera los 200 millones de dolares, haría su arribo al país, en especifico a la zona de antofagasta y sus áreas desérticas, de increíbles paisajes, la gente hacia cola para actuar de extras, los noticieros avisaban de la llegada de los autos de ultima generación, el avión que se destruiría en la filmación, en fin, solo maravillas, hasta que se supo que las escenas que se filmarían en ningún momento harían alusión a nuestro país, jajaj, aquellos habitantes que creían que su pequeño poblado salia al mundo, ahí quedaron.

Lo que me da para pensar...que onda con nosotros, de quien es el error, de nosotros que vemos en una filmación una pseudo panacea, o en la producción que esta acostumbrada a filmar a América latina con una suerte de uniformidad en la que todos andamos practica mente con taparrabos y una pluma en la cabeza??

Para mas complicar la cosa, se dijo que las escenas filmadas en el norte de chile, podrian tener una ubicación geográfica al decir que la acción ocurre al parecer en Bolivia...jajaja, situación que claramente molesto a algunos, conociendo los problemas diplomáticos que hace años arrastramos con nuestros amigos bolivianos, los mas "afiebrados" eran los habitantes de los poblados, que se concideran chilenos y no están ni ahí con ser bolivianos...jaja, esto ya supero todo, se le pregunta a la producción por que no filman en bolivia si ahi llega uno de los protagonistas al parecer en la trama, estos aducen a la falta de garantias y de seguridad que el país altiplanico representa, otra falta de respeto esta vez para los amigos de Bolivia.

La producción en un acto de generosidad magnánima y del alero de sus mas de 200 millones de dolares, mando una carta con el dinero que va a donar al municipio para la filmación, cantidad que asciende a los 300.000 pesos, algo así como US 698 dolares..........jajajajaja.......la cifra es solamente irrisoria.

Por favor paremos el tercermundismo, somos un continente joven, con muchos logros, pero lo que mas me preocupa es el terecermundismo al interior de cada uno de nuestros países, es ese el que se debe atacar

CONTEMPT

2008-03-22T14:08:00.006-03:00

El tratar el amor, las relaciones de pareja en un film, siempre es materia compleja, la distancia, la separación, la rutina, en fin , los distintos elementos que conforman los problemas de una pareja, han sido representados un sinfín de veces en la pantalla grande, pero que sucede cuando el amor se acaba??, que hechos son capaces de desencadenar esa situación??, es posible que un simple acto, una palabra, una acción por poco consiente que esta parezca, pueda acabar con el amor de un día para otro??, son estas algunas de las interrogantes que plantea uno de los filmes, para mi, mas importantes y estéticamente interesante de la filmografía del director galo Jean Luc Godard, con la siempre incombustible presencia de Brigitte Bardott, en donde luce su talento y belleza. A bardot la acompañan, Michelle Piccoli, Jack Palance y el director alemán Fritz Lang, interpretándose a si mismo.

La historia es la de Paul (Picolli) y su esposa Camille (Bardot), el es un escritor que es contratado para ser el guionista de un film producido por un poderoso magnate norteamericano (palance), filme que sera dirigido por Fritz Lang, es ahi en donde el personaje de palance pondrá sus ojos en la bella Camille.
A contempt, debe versela mas de una vez, las diferentes lecturas que el film ofrece son el puntal para entender las razones del quiebre matrimonial, en una aparente pareja perfecta. El titulo de la cinta que se filma es "Ulyses", y de alguna manera vemos como la historia de esta pareja vive su momento critico así como la famosa "odisea", del personaje del film en cuestión.
Bardot luce hermosa en su interpretación, la cámara pasa mucho tiempo acompañandola, las escenas en el departamento de la pareja son extensas, la inmiscusion en su vida diaria, sus discusiones y problemas los refleja una cámara siempre presente, de un ambiente claustrofobico que desencadena el quiebre de la relación, nos trasladamos a la isla de Capri, con una fotografía consistente, paradisiaca y con locaciones con estilo, me refiero con esto a una producción innovadora en términos de arquitectura, de puesta en escena, (vease la escena en donde bardot toma sol, la escalera), con un look muy propio de los 60.
La isla de Capri, es el elemento que pone fin tanto al rodaje de la cinta como al matrimonio, de que manera??, eso es parte del momento en que uds vean el filme.
Recomiendo de manera absoluta que se consigan la versión de Contempt que fue editada por The criterion Collection, que sin duda presenta las ediciones mas impresionantes en calidad de imagen, sonido y extras, de algunos de los clásicos mas importantes del cine internacional, e ahí también en donde radica el precio de estas, el cual suele ser bastante alto, esta edición en particular contiene 2 discos, que son de lujo, les invito a revisarla y a que la comentemos.

CONTEMP, o El desprecio, como se la conocio por estos lados.

MI NUEVA PARTICIPACION

2008-03-18T16:34:00.003-03:00

AVISO A TODOS LOS LECTORES DE MI BLOG, QUE A PARTIR DE MAÑANA ME INTEGRO AL EQUIPO DEL KIOSCO BLOGUERO, EN DONDE PUBLICARE ARTICULOS DE CINE, ESPERO QUE LO LEAN Y VISITEN LOS OTROS POST QUE SON MUY INTERESANTES.

Y OBVIAMENTE SIGAN VISITANDO CINE-XPRESION....

LES DEJO LA DIRECCION Y EL LINK

http://elkioscobloggero.blogspot.com/

ENNIO MORRICONE EN CHILE

2008-03-15T17:41:00.005-03:00

En estos momentos estoy "picado", como se dice acá en Chile, osea con envidia de la mala, ya que no conseguí entrada para el concierto de Morricone este miércoles 19 en Santiago.

Les explico un poco, Ennio Morricone viene a dar un concierto acá en Chile este miércoles 19, acompañado por 150 músicos de la filarmónica de Roma y el coro sinfónico de la Universidad de Chile, 5.000 de las entradas al evento fueron repartidas gratis por Internet a partir del 10 de marzo a las 12 de la noche, como era de esperar, en menos de 15 minutos las 5.000 entradas se hicieron humo, una lastima.

Debido a la enorme convocatoria, se agendó un 2 concierto para este 20 de marzo, nadie se quiere quedar sin ver al maestro, que inmortalizara algunas de las piezas musicales para cine mas importantes de las ultimas décadas.
Para aquellos que no vamos a poder verlo en vivo tenemos 2 opciones la primera ver la transmisión que hará en vivo Canal 13 cable, para quienes no tienen la versión en cable de canal 13, lo podremos ver ese mismo día miércoles por el canal cerca de las 11:30 de la noche.

Para aquellos amigos del extranjero, les recomiendo vean a través de la pagina oficial de canal 13, la transmisión del evento por Internet y busquen a mano derecha en la pagina la señal en vivo, pueden ver tanto el canal oficial, como su versión en cable que es de un corte mas cultural.
se dirigen a www.canal13.cl

Por mientras algunos adelantos, de "La misión", Gabriel´s oboe

MUSICA Y CINE

2008-03-09T21:39:00.007-03:00

Hola a todos los lectores de este humilde espacio, ya hace un tiempo que no escribía, pero a partrir de hoy retomo después de unas "vacaciones blogeras", esperando que sus comentarios y visitas a este espacio continuen, les cuento que a partir de este mes tambien formo parte de otro espacio "El kisco Blogero", en donde podrán no solo leerme a mi sino que a otros amigos sobre diversos temas, les avisare acerca de las publicaciones para que lo visiten y den su opinion.

Este primer post luego del receso lo quise centrar en un tema interesante, que mezcla música y cine, hay peliculas que se basan o se inspiran en la vida de importantes cantantes o compositores de la historia de la música, con sus más y sus menos, aca pretendo revisar algunas.

Una de las mas recientes viene de la mano del director James Mangold, "Walk the line", que cuenta la historia del amor entre el cantante Jhonny Cash y June Carter, con Joaquin Phoenix y Reese Whitherspoon, la cual recibio el oscar por su interpretacion. La tremenda historia del "hombre de negro", que cantaba acerca del sexo, el whisky y la cocaina, y que impuso un estílo duro y de calidad en el mundo del country norteamericano estuvo llena de carencias a lo largo de su vida, pero fue en el amor de june que Cash logró finalmente la estabilidad y algunos de sus mejores trabajos musicales.

En 1979, el director Mark Rydell, estrena "La rosa", filme en apariencia "basado", en la vida de la rockera Janis Joplin, las comparaciones con la vida de Joplin, vinieron por las similitudes vistas en pantalla, una personalidad autodestructiva, busca del amor, incomprensión, excesos, gran talento musical, en pocas palabras drogas, sexo y rock and roll, La rosa es interpretada por Bette Midler, ese año nominada al premio de la academia, en una performance extrema, en donde las canciones fueron grabadas en vivo por ella misma, sin duda uno de los puntos mas altos del filme.

En 1984 Milos Forman, presenta su visión acerca del compositor clásico Wofgan Amadeus Mozart, en la cinta "Amadeus", que se centra en los excesos y el talento del compositor, visto a través de los ojos de Antonio Salieri, con la actuación de Tom Hulce y F. Murray Abraham, ganadora de 8 premios de la academia. incluyendo al de mejor película.
La reciente ganadora del oscar a la mejor actriz, Marion Cotillard, interpreta la vida de Edith Piaff, en "La vie en rose", que recorre desde la juventud de Piaff, hasta su muerte y su legado musical no solo en francia, sino que en el mundo entero. El actor Jamie Fox, tambien se vió recompensando con una estatuilla dorada al interpretar a un musico, en este caso al legendario Ray Charles en el film "Ray" de Taylor Hackford.

Robert Powell, protagoniza en 1974 la biografia del compositor Gustav Mahler, dirigida por el britanico Ken Russell y considerada uno de sus mejores trabajos, en la compleja filmografía de este director, que en otras oportunidades hemos revisado.
El mundo latino tambien a sido retratado a traves de la vida de algunos cantantes populares, es el caso de la cinta "Selena", quien era una importante cantante de las áreas de México y la parte latina de los Estado Unidos, quien murió asesinada por la presidenta de su fan club, cinta que lanzo internacionalmente la carrera de Jennifer Lopez.

Durante la decada de los 40 y 50 surgieron una serie de filmes con esta temática, entre los que destacan "Rapsodia en azul", acerca de la vida de George Gershwin, titulo que hace alusión a una de sus mas famosas composiciones, en 1946 Cary Grant y la biografia de Cole porter "Night and day", "La historia de Glenn Miller" en 1953 con James Stewart, y "La historia de Benny Goodman" en 1955.
Julie Andrews, participo en "star" (1968), una carisima y desconocida biografia de la vida de Gertrude Stein, que se vio opacada por los exitos de ese año y la fama de Andrews, La diva del soul, Diana Ross, interpreto a Billy Hollyday en "The lady sings the blues" (1968), Barbra Streisand se transformo en Fanny Brice en "Funny Girl" (1968) y "Funny Lady" (1975) .

Al parecer interpretar la vida de algun cantante, trae consigo la llegada de una estauilla dorada o al menos alguna nominación, sucedio en 1981 con Sissy Spacek, en "La hija del minero", que retrata la vida de una leyenda del country norteamericano Loreta Lynn.

sin duda estas son solo algunos casos, para uds cuales son las biografias que faltan, quien merece tener una representacion en pantalla grande, abro los comentarios...

del filme "La rosa", la interpretacion del clasico when a man loves a woman, sin duda una gran interpretacion.

Joaquin Phoenix y "cocaine blues", interprtando a Jhonny Cash en "Walk the line"

finalmente el trailer de "Amadeus" de Milos Forman

DE VACACIONES BLOGERAS

2008-02-13T20:33:00.002-03:00

AMIGOS, ESTOS DIAS NO HE ACTUALIZADO, A CAUSA DE LA FALTA DE TIEMPO...PROMETO VOLVER CON TODAS EN UNOS DIAS MAS... SE VIENEN SORPRESAS

UN ABRAZO PARA TODOS LOS LECTORES DE CHILE Y EL EXTRANJERO...

NOS VEMOS PRONTO

ALFREDO

アルフレド・ブランコ有振土武乱誇

HEATH LEDGER ENCONTRADO MUERTO

2008-01-22T21:16:00.000-03:00

El actor nominado al oscar , fue encontrado muerto en su departamento este dia martes por la policia, se presume que por una sobredosis de droga, tema aun no aclarado.

La muerte de Ledger, viene a muy poco del estreno de la cinta the dark Knight, donde interpreto al joker, el archienemigo del murcielago.

El actor solo tenia 28 años.

INFIERNO EN LA TORRE

2008-01-18T19:05:00.000-03:00

Debo decirlo esta es una de mis pelis favoritas, la mejor de las cintas de desastre que invadieron Hollywood durante los 70´s, a la cabeza estuvo el maestro de la destrucción masiva el productor Irwin Allen, The towering inferno, reune lo mejor del genero en mas de 2 horas de tensión.

Primero hay que entender el genero, durante los 70, las películas de desastres fueron grito y plata, reunían elencos y presupuestos increíbles, que obviamente daban resultado en las boleterías, Irwin Allen era el productor y a veces director de las escenas mas peligrosas, que llevo a estas cintas a convertirse en un clásico, ejemplos lo son "Aeropuerto", "Terremoto", con Charlton Heston y Ava Gardner, "La aventura del poseidon" con Gene Hackman y Ernest Borgnine y por supuesto la mas destacada del lote "Infierno en la torre".

En julio de 1973, comenzó lo que seria un rodaje lleno de anécdotas y de los mas antológicos que se recuerdan, Warner Bross y la fox, peleaban por los derechos de los libros en los que el filme estaria basado, viendo lo que seria un desastre para los estudios, ambas compañias deciden unirse y producir un solo gran filme basado en las 2 novelas en cuestión, asi surje el titulo "The towering inferno" que combina los 2 títulos de los libros en cuestión.
Jhon Guillermin, fue seleccionado como el director de la cinta, mientras que Allen seria el encargado de la producción y de la dirección de los segmentos de acción.
Para mi uno de los puntos mas importantes fue la selección de actores para interpretar a los asistentes a la fiesta de inauguración del "edificio mas alto del mundo", a quien primero se contacto fue a Steve Mcqueen, a quien originalmente se le ofreció el papel del arquitecto, pero el prefirio uno diferente el del jefe de bomberos, claro esta, Mcqueen queria ser el héroe, representar el trabajo de los bomberos y que mejor que esta oportunidad, a esas alturas Mcqueen era uno de los reyes de Hollywood, la estrella de acción del momento, el rol del arquitecto fue entregado a Paul Newman. El interés amoroso de Newman seria para la bellisima Faye Dunaway, los veteranos ganadores del oscar William Holden y Jennifer Jones se suman al elenco superestelar, la leyenda Fred Astaire, Susan Blakely, Richard Chamberlain, Robert Vaughn y Robert Wagner complementan el cast.
Infierno en la torre se estrena el 16 de diciembre de 1974, convirtiéndose en el éxito de taquilla del año, recibió 8 nominaciones al premio Oscar, incluidas la de mejor película y de actor secundario para Fred Astaire, finalmente gano 3 premios, mejor edición, cinematografía y canción original.

10 MAS...POR QUE SE ME OCURRIO

2008-01-13T21:25:00.000-03:00

10 pelis mas, adiciono a la lista, como dije antes, cuesta muchooo...pero en fin aquí presento 10 mas de mis favoritas...

Blade Runner, por que es increíble su ambientación y esa atmósfera noir, un clásico absoluto del Sci-fi, de antología. dirige Ridley Scott

Amarcord, por que es la vida misma, simple, bella, dirige el maestro italiano Federico Fellini.

El discreto encanto de la burguesía, por que es la mejor sátira que he visto, es ácida, hasta ridícula a veces, pero demuestra un genial sentido del humor, refinado, como hace falta, un grupo de burgueses amigos se juntan a cenar...pero siempre algo impide la reunión. Dirige Luis Buñuel.

Vértigo, por que es una oda al amor obsesivo, para mi, la mejor historia de amor retorcido, la mejor película del maestro Hitchcock.

Fantasía, por que es animación y música de lujo, una obra de arte adelantada a su tiempo, en su tiempo incomprendida, a estas alturas es eterna, con pasajes imborrables, night on the bold mountain me para los pelos... de antología.

Apocalypse Now, por que es el mejor de los filmes acerca de vietnam, es potente, su versión redux es un nuevo clásico. Dirige Francis Ford Coppola.

Zabriskie point, por que es deslumbrante, un canto al amor al idealismo, a una época, con un soundtrack de lujo y una fotografía potente del desierto. dirige Michelangelo Antonioni.

El chacal de Nahueltoro, por que es una gran película acerca de un asesino analfabeto, que en la carcel se convierte en persona, en ser humano y termina siendo condenado a muerte, film cumbre del cine de este lado del mundo, dirige Miguel Littin.

Doctor Zhivago, por que es de esas superproducciones que te dejan sin aliento, que te emocionas de ver y de escuchar, una historia de amor mas allá del amor, si queremos definir la palabra clásico con doctor zhivago se puede empezar a entender el termino. dirige David Lean

INLAND EMPIRE, por que es una obra unica, arriesgada, incomprendida, le falta el paso de los años para situarla como uno de los ejercicios mas innovadores en cine de los últimos años, es muy reciente pero esos pergaminos me llevan a situarla dirige David Lynch.

SIMPLEMENTE 10... POR QUE??? PRIMERA PARTE

2008-01-06T21:55:00.000-03:00

Me dieron ganas de subir 10 de mis películas favoritas, siempre a un cinéfilo se le pregunta cual es tu peli favorita?, y esa pregunta te hace caer en un mundo en extremo complicado, es difícil acá subo 10, pero es obvio que hay mas, me costo mas de un momento poner esta seleccion . El orden no dice nada, son solo 10.

"Un tranvía llamado deseo", por que brando a sus veintitantos años era un grande, la historia es tremenda, potente, un clásico, dirige Elia Kazan.

"The godfather", por que es the ultimate gangster movie, los personajes, "la familia", la saga completa merece mención. Dirige Francis Ford Coppola

"Pulp Fiction", por que a los 90´s le faltaba sabor, violenta,

jugada, con un tremendo soundtrack, las imágenes se me impregnaron en la retina. Dirige Quentin Tarantino.

"Death in Venice", por que es sensible, con una bella historia y fotografía, llena de símbolos, poesía visual. Dirige Luchino Visconti.

"Taxi Driver", por que a diferencia de la anterior, esta es sucia, retorcida, con un New York casi pornográfico, Travis es el antiheroe por excelencia. Dirige Martin Scorsese.

"Sunset Boulevard", por que tiene uno de los mejores guiones que he visto, tremendas actuaciones, Holden, Swanson y Von Stroheim, con un final de antología, Dirige un maestro Billy Wilder.

"Blue Velvet", por que Lynch, es uno de los mas importantes directores americanos, de culto, se me complico elegir solo una ya que soy seguidor de Lynch, pero esta historia es única, es la peli de culto absoluta, Franck Booth interpretado por Hopper me dejo marcando ocupado por bastante tiempo. Dirige el maestro David Lynch.

"Rocco y sus hermanos", por que el cine italiano es base para mi, el neorrealismo es clave para entender esa época. La historia de los hermanos, el cambio del campo a la ciudad, el sufrimiento que ello trae son parte de la peli. Con Alain Delon, dirige Luchino Visconti.

"El bebe de Rosmary", por que con esta peli, me cague de miedo, solo ver la cara de Mia Farrow y escuchar la música de los créditos iniciales me paran los pelos, dirige Roman Polansky.

"La bella durmiente", por que los clásicos disney la llevan, para un cinéfilo esta cinta es imperdible, sus decorados y dibujos son una obra de arte absoluta, en gran parte por Eyvind Earle.

Ya se vendran otras 10, o quizas mas...

NEIL YOUNG: HEART OF GOLD

2008-01-02T11:39:00.000-03:00

Ya pasadas las fiestas de fin de año, es hora de retomar....jajaj, después de las celebraciones y abrazos aprovecho de desearles a todos los lectores de este humilde blog un excelente año 2008, lleno de buena onda y mejor que el anterior.

En esta ocasión, me gustaría comentarles acerca de un dvd que compre hace un par de días, y que es realmente increíble.

Jonathan Demme, el director ganador del oscar, dirige, Neil Young: Heart of gold, una verdadera joya musical para quienes apreciamos la música. Neil Young, es sin duda uno de los músicos norteamericanos mas influyentes de los 60 hasta la fecha, siguiendo la senda de grandes como Bob Dylan y Johnny Cash, una leyenda de la música en toda su dimensión.
Jhonathan Demme, se asocia con Young, para filmar su presentación en la cuna del folk country, Nashville, en los estados unidos y la presentación de su galardonado disco "Praire Wind". A diferencia de trabajos como "The last walz", de Martin Scorsese, Heart of gold, no es un documental, es un registro historico de la presentacion de Young en el auditorio Ryman de Nashville, acompañado de un selecto grupo de amigos, que incluyen a Emilou Harris, y su mujer Peggy Young en los coros.
La filmación es impecable, un deleite escuchar a un grande que conserva la estampa y la voz, Young es de esas presencias históricas, de peso, con un tremendo compromiso social, como muchos de los artistas de su generación, el concierto presenta el disco "Praire Wind", además de algunos de sus grandes éxitos. La edición en dvd contiene 2 discos, el primero con el concierto, y el segundo una serie de extras, en donde podemos ver a Jonathan Demme, hablando acerca de su experiencia al filmar con Young, entretelones detrás de cámara, y lo que significo la fimación y génesis del proyecto "Heart of gold".

Para los nostálgicos de la juventud de Young, incluye una presentacion en 1971 en "el show de Johnny Cash" para la tv norteamericana.
En todo momento se lo ve a Young en posesión del escenario, lo domina solo con su figura, eso queda plasmado en los últimos minutos del concierto, que acompañan a los créditos en donde Young se encuentra solo con su guitarra, frente a un auditorio vació, es esa la esencia, el creador y su guitarra, nada mas se necesita, solo eso basta para crear uno de los registros mas importantes de una leyenda de la música.

la interpretacion del clasico "Harvest moon" uno de sus clasicos incluidos en la presentacion.

NOMINADO 2007

2007-12-24T10:20:00.000-03:00

El blog, mujeres chilenas de 30, me a nominado como mejor blog de cine, gracias por la buena onda. por eso les pido a aquellos que pasen por aca, a los amigos de Europa, America, y obviamente de Chile y de todas partes que me leen visiten el blog y voten online por cine-xpresion, pueden votar desde hoy 24 de diciembre hasta el 14 de enero.

VOTEN EN LA SIGUIENTE DIRECCION : mujeres chilena de 30

TOM RIPLEY MAESTRO DEL ENGAÑO

2007-12-19T13:09:00.000-03:00

Tom Ripley, quien surgió de las novelas de la escritora norteamericana Patricia Highsmith, es uno de los mas interesantes, complejos y ambiguos personajes que ha tenido numerosas interpretaciones en el cine.
La primera vez que supe de el fue a través de la adaptación realizada por Anthony Minghella "The talented mr Ripley", con Matt Damon y Jude Law. La historia a grandes rasgos es la de un aspiracional escalador social, Tom Ripley, interpretado por Damon, quien a punta de un talento para el engaño y la mentira, viaja a Italia para encontrar al Hijo playboy y mujeriego de un importante hombre de negocios. Es ahí que deslumbrado con el dinero, la posición social a la que sus mentiras lo han llevado que termina por matar y construir una vida en base a mentiras. Con una fotografía de la Italia de los 60 impecable y buenas actuaciones.

Pero la historia de Ripley no parte acá, el año 1960 estrena "Plein Soleil", a mi juicio la mejor de las versiones de Ripley, filme dirigido por Rene Clement, con musica de Nino Rotta y protagonizada por Alain Delon y Marie Laforet. Película que elevo a Delon a los altares de mito erótico internacional, vemos el asenso del arribista Ripley y su caída, con una ambientación espectacular, es uno de los clásicos del cine francés, representante de la nouvelle vague, el guión es del propio Clement junto a Paul Géggauff.

El libro de Highsmith y estas 2 cintas nos dejan mas que claro el perfil de Ripley, arribista, maquinador, inteligente, amoral, educado, que son patrones perfectos para crear un personaje interesante de ver y entender.
En 1977 Wim Wenders nos trae "The amerikanishe freund" (el amigo americano), en donde se aprecia a un Ripley mas maduro, pero no menos aspiracional y complejo interpretado por Dennis Hopper, quien hará pagar al personaje de Jonathan Zimmerman interpretado por el alemán Bruno Ganz, cada uno de sus desprecios involucrandolo en una serie de asesinatos a cambio de una recompensa. La figura de este Ripley dista bastante con las imágenes entregadas por las cintas de Clement y Minghella.
En 1999 Liliana Cavanni (quien dirigió a Charlott Rampling en "the night porter") dirige esta vez a Jhon Malkovich en "El juego de Ripley", que retoma la cinta de wenders y muestra a un Ripley maduro, pero asesino a sangre fría, quien se a convertido en un coleccionista de arte, pero no deja de ser visto en Europa como un nuevo rico, capaz de comprar cosas bellas simplemente. La música del filme esta a cargo de Ennio Morriconne.

Sin duda estas cintas reflejan a un personaje complejo, de muchas aristas, pero indudablemente interesante de ver actuar y maquinar cada uno de sus pasos, un maestro del arte del engaño.

Plein soleil (1960)

Der Amerikanishe freund (1977)

The talented mr Ripley (1999)

Ripley´s game

LOST TEMPORADA 4

2007-12-16T20:55:00.000-03:00

Una serie de tv que me a tenido pendiente es LOST, su cuarta temporada se estrena en los Estados Unidos este 31 de enero del 2008, la cadena ABC, ya comenzo la campaña promocional y este es uno de los primeros avances.

aca algunas imagenes de la filmcion de la 4 temporada.

STEVE McQUEEN ACTOR Y ESTRELLA

2007-12-04T22:09:00.000-03:00

Definir a Mcqueen es difÍcil, fue de esos actores que tuvieron la cualidad de ser tanto una estrella de cine como un actor, a que me refiero con esto, realizÓ una serie de pelÍculas muy taquilleras, exitosas, lo que no siempre significa buenas criticas en su actuación, pero con Mcqueen la cosa fue diferente, demostro también ser un muy buen actor, vivió intensamente, amante de la velocidad y de las mujeres, recuerdo en este momento el nombre de un documental hecho en su nombre "the esence of cool", (steve mcqueen, esencia de lo cool), que se aplica en un 100% a su personalidad.

Partió estudiando en Nueva York, en el famoso Actor´s Studio, donde se forjaran grandes del cine, y de ahí paso a la tv en una serie que le permitió darse a conocer. En 1958 realiza una de sus primeras actuaciones al protagonizar una de esas películas que ya son de culto "The blob" (la cosa), clásico de los films de terror de finales de los 50.
En 1960 llega con un clásico de los western, junto a Yul Brinner y Eli Wallach en "Los siete magníficos", que tenía sus bases en el film los 7 samurai de Kurosawa.
En 1963 protagoniza una de mis peliculas favoritas, "El gran escape", con una banda sonora ya clásica, junto a Charles Bronsosn, James Garner y Richard Attenborough, acerca de unos prisioneros de guerra, tratando de escapar de una carcel de máxima seguridad.
Norman Jewison lo dirige en "The Cincinatti kid", una genial película acerca de apuestas y poker, con Edward G. Robinson.
Para muchos su mejor actuación la entrega en la cinta "El cañonero del Yang-Tze", la cual le valió una nominación al oscar, interpretando a un rebelde como lo fué en su vida, inmerso en la conflictiva China de 1926.
Dos de mis películas favoritas las realiza en 1968, "The thomas Crown Affair", junto a una en extremo guapa y joven Faye Dunaway, en la cinta interpretaba a un elegante ladron, un playboy, del cual se tenía dudas de que Mcqueen pudiera interpretarlo bien, la cosa fue al reves, logrando una entretenida cinta, llena de onda y glamour, la cual tuvo una nueva versión muy mala a mi juicio a finales de los 90...Pierce Brosnan no es Mcqueen y Renne Russo esta muy lejos de Faye Dunaway.

La otra es "Bullit", que para algunos posee la mejor persecución en auto filmada en cine, la película es entretenida y fue muy taquillera en su estreno.
Para ese entonces Stve Mcqueen era de las grandes estrellas del mundo del cine, en 1971 su afición a la velocidad la lleva la filmación de la pelicula "Le mans", en 1972 con la exitosa "The gettaway", continuaba su consolidación como estrella mundial, en medio de la filmación se enamora de su coestrella la actriz Ally Mcgraw, quien estaba casada con un alto ejecutivo de la warner Brothers, su romance duro muchos años.
Con Papillon, junto a Dustin Hoffman, demuestra nuevamente lo gran actor que es, en 1974 encabez el elenco de la mejor de todas las películas de desastre de la decada de los 70, "Infierno en la torre", una genial pelicula con un elenco en extremo de lujo, acompañado por Paul Newman, William Holden, Faye Dunnaway, Fred Astaire, entre muchos otros. De ahi sigueron varias películas hasta su ultima filmada en 1980.
Steve Mcqueen muere el 7 de noviembre de 1980 a los 50 años en mexico, de un ataque al corazon, se apagaba una de las estrellas mas importantes del cine, un hombre exitoso, que vivio y amo al extremo

un Cool absoluto...

The Thomas Crown affair, de 1968, clasico absoluto

The great escape

LADIES AND GENTLEMAN ... THE JOKER

2007-12-01T00:18:00.000-03:00

En esta exclusiva mundial de la revista EMPIRE, se presenta por primera vez en forma oficial al personaje interpretado por el actor Heath Ledger.

actualizacion... aca una serie de fotografias que muestran mejor a este nuevo personaje, mas a batman y su nuevo traje, a ver que les parece

UN HOMENAJE EN IMAGENES AL MEJOR... BRANDO

2007-11-27T18:58:00.000-03:00

En "Un tranvia llamado deseo", junto a Vivien Leigh, un animal de la pantalla... como Stanley Kowalski lleva al personaje de Blanche a la locura.

en The wild one, un rebelde absoluto
Con el director Elia Kazan, realizo sus mas grandes interpretaciones, "on the waterfront" y su primer Oscar, en la foto junto a la debutante en ese entonces la actriz Eva Marie Saint.
Viva zapata, como el revolucionario mexicano emiliano zapata, otra gran interpretacion.
la adaptacion de la obra de William Shakespeare, "Julio Cesar"
Ya en su madurez, demostro por que era el actor mas importante de su generacion, al interpretar a Vito Corleone, en la adaptacion de la obra de Mario Puzo, "El padrino", llega su segundo oscar.
Bernardo Bertolucci, lo llama para una de las peliculas mas comentadas y polemicas de las ultimas decadas "El ultimo tango en Paris", demuestra nuevamente la madurez de un grande.
en "Apocalypse now", como el coronel Kurtz, potente como siempre.
Sin mas que decir...solo imagenes

THE KINGDOM OF THE CRYSTAL SKULL

2007-11-22T20:51:00.000-03:00

Acá les dejo una imágenes de la nueva cinta de Indiana Jones, la cual esta en rodaje, donde nuevamente Harrison Ford de 65 años, retoma el papel del arqueologo, esta vez acompañado por Cate Blanchet, Shia LeBouff, y la recientemente integrada al elenco Karen Allen, quien apareció en la primera entrega de la saga, "Raiders of the lost ark", donde interpretaba a Marion Ravenwood, el interés amoroso del dr Jones.
La cinta esta bajo la dirección de Steven Spielberg y la produccion de George Lucas, su estreno es durante el 2008, por mientras un adelanto en imágenes, el afiche y un par de fotos del rodaje.

Mas informacion en la pagina oficial www.indianajones.com

MUJERES LOCAS... O ES AMOR O UNA OBSESION

2007-11-17T18:59:00.000-03:00

El adjetivo loca, puede sonar duro y quizás ofender, pero es una forma ilustrativa para presentar una idea que esta presente en varias películas, en esta oportunidad quiero tocar 2 filmes a ver que conclusiones podremos sacar.

Son muchas las películas en la que se nos muestra la figura de la mujer obsesionada por amor, que es capaz de perder todo por el hombre amado, en esta oportunidad, la cosa no es tan romántica, de frentón cae en lo obsesivo y resulta en la perdición tanto para el como para ella.
Centremos el relato en 2 cintas... "The crucible" y "The devils".

The crucible, se basa en la famosa novela del dramaturgo norteamericano Arthur Miller, la historia es la de las famosas brujas de salem, mujeres quemadas, acusadas de practicas satánicas, la novela se centra en la figura de una joven que se obsesiona al punto de perder la realidad del personaje de John Proctor, un hombre, respetado del pueblo de Salem, casado y en apariencia feliz.
Lo interesante del relato radica en la obsesión que la chica tiene por Proctor lo que la lleva a señalar, que el en las noches la obligaba a practicas indebidas, la seducía con las armas del diablo, situacion que desencadena un escandalo en salem, la chica y sus amigas caen es un pseudo extasis, una paranoia colectiva que las lleva a creer en que están siendo poseídas por el mismo demonio personificado por Proctor.
En la película de 1996, la chica en cuestión es interpretada por Winona Ryder, y Proctor por Daniel day Lewis. Al ver la película te das cuenta que el personaje de Ryder esta en completa conciencia que su actuar no es el correcto, empuja a sus amigas a esta histeria en masa que tiene causas funestas, llega un punto que este actuar colectivo es casi real para las muchachas, convulsiones, alucinaciones, llegan al punto en que pierden la realidad, que la cosa deja de ser un juego y las consecuencias son un desastre para los involucrados.

En la cinta "The devils", de Ken Russell, también hay elementos en comunes a la obra de Miller, en esta oportunidad se toma un hecho real, la supuesta posesión satánica de las monjas ursulinas del convento de Loudon en Francia, La película se basa en la novela de Aldous Huxley, "Te devils of loudon".
Detrás de la supuesta posesión, esta el deseo sexual que la hermana Janne, interpretada por la gran Vanessa Redgrave, tiene por el padre Grandier (Oliver Reed), situacion que los enemigos del cura, utilizan para finalmente acusarlo de brujería y hechizar a todas las monjas del convento, la escena culmine se da en una orgía que las mujeres tienen mientras son exorcizadas, supuestamente para lograr la confesión de que grandier las hechizaba.
The devils, es una de las tantas cintas que a sufrido por el tema de la censura, muchas de sus escenas fueron cortadas, recién hace algunos años se presento en Londres la versión definitiva, de la obra, la cual se puede conseguir en una edición en dvd sobre todo en Europa. Ares y Emule son buenas fuentes para obtener una copia de esta película que acá en América es muy difícil de encontrar.

En ambas cintas vemos como el amor, o quizás una pasión son capaces de desencadenar una tragedia, da para pensar como muchas veces el amor deja de ser amor y pasa a ser una obsesión que es capaz de destruir, dejando damnificados por montones.

El dramaturgo Arthur Miller y el actor Daniel Dal-Lewis hablan acerca de "The crucible".

UNIVERSAL MONSTERS

2007-11-07T10:52:00.000-03:00

Hace poco paso la fiesta de Halloween, y como recuerdo a ella, quisiera detenerme en una de las sagas de terror mas importantes del cine, la famosa factoria de los monstruos de los estudios Universal, con personajes clásicos como Dracula, Frankenstein, la momia, el hombre invisible, entre otros, quienes alimentaron las pesadillas de muchas generaciones a lo largo de los años.

La historia comienza en 1923 con la cinta "El jorobado de Notre Dame", interpretado por el multifacetico Lon Chaney como cuasimodo.

En 1931, se estrena una de las mas emblemáticas cintas del genero "Dracula", dirigida por Tod Browning, y protagonizada por el húngaro Bela Lugosi, la peli se convirtió en un clásico instantaneo en gran parte por la actuación de lugosi, las famosas frases interpretadas por el vampiro..."welcome"...."i never drink....wine"...con ese acento húngaro ya son un clásico, paralela a la filmación de este dracula, los estudios prepararon un versión en español de la cinta, no doblada, sino que enteramente filmada en español y con actores latinos, los críticos a lo largo de los años consideran a esta versión latina, como muy superior a la de lugosi, ya que como la de browning se filmo primero, la versión latina corrigió algunos de los errores de la cinta original, haciéndola mas dinámica, ya es cosa de gusto, las 2 versiones hay que verlas.

Gracias al éxito de Dracula, Universal Pictures, decidió liberar ese año a Frankenstein, que se convirtió en un éxito instantáneo superando al vampiro, el monstruo estaba interpretado por Boris Karloff, quien tenia extenuantes sesiones de maquillaje para adoptar la imagen requerida, conocido era la enemistad entre Karlof y Lugosi, 2 actores en pugna por sus roles cinematográficos.
El éxito de Frankenstein propicio una serie de secuelas, siendo la mas exitosa "La novia de Frankenstein" de 1935, considerada la mejor película de la serie, en donde la novia rechaza a la creatura y destrulle el laboratorio causante de su origen antinatural.

sin duda los monstruos han alimentado nuestras pesadillas desde que eramos niños, si vemos estas cintas ahora poco susto nos causan, pero tienen esa atmósfera que de verdad un cinéfilo hecha de menos, esa nostalgia que una cinta entretenida puede entregar, algo que producciones multimillonarias de ahora carecen.

Dracula

The bride of Frankenstein

the creature from the black lagoon

INLAND EMPIRE SOUNDTRACK

2007-10-25T19:12:00.000-03:00

Aca les subo algunas canciones del soundtrack de INLAND EMPIRE, en esta oportunidad David Lynch se centró en sonidos oscuros muy propios para el filme, adiciono al score, las interpretaciones de Nina Simone y su tema "sinnerman", ademas de Beck con "black tambourine", entre otros, en esta oportunidad les dejo 3 temas, el primero corresponde al tema "Ghost of love", compuesto e intrepretado por el propio Lynch, "als jakob erwachte" del compositor krzysztof penderecki y "polish poem" de crysta bell y d lynch.

David Lynch "ghost of love"

krzysztof penderecki "als jakob erwachte"

crysta bell y d lynch "polish poem"

INLAND EMPIRE

2007-10-21T17:35:00.000-03:00

Por fin pude ver INLAND EMPIRE, después de tantos meses, pude tener el placer de ver esta cinta, los sentimientos frene a ella son variados, pero quisiera ponerlos en orden.

Como una afirmación debo decir que es la mejor película que he visto este 2007, mas allá de ser un seguidor del cine de Lynch, debo confesar que la peli tiene esa atmósfera atrapante que me atrajo desde los primeros minutos.
Cuando Lynch estrenó INLAND EMPIRE en Venecia, las criticas fueron dispares a algunos les encantÓ, mientras que otros la rechazaron de plano considerandola demasiado "onírica"...

La cinta es 100% jugada, Lynch demuestra que es un realizador que no le tiene que demostrar nada a nadie, que es capaz de hacer una película a sus anchas y de la forma en que el quiere, sin comprometer su integridad como creador, INLAND EMPIRE es un ejercicio cinematográfico de lo mejor que se a visto este ultimo tiempo, Lynch toma su cámara digital Sony y filma...tan simple como eso, se entrega a las manos de un guión complejo como nos tiene acostumbrados y entrega su visión única del descalabro emocional y sensorial del personaje de Nicki, interpretado por Laura Dern, en sin duda una de las actuaciones mas potentes de su carrera, La misma Dern al recibir a principios de este año el Independent spirit award, señalÓ que filmar INLAND EMPIRE, había sido tanto extenuante como mágico...que Lynch de alguna manera presentaba esta película como un ejercicio para aquellos que estudiaban cine, de como hacer un cine innovador y experimental.

La trama se centra en el personaje de Nicki (Laura Dern), quien es una actriz contratada para filmar una película que se supone sera el rol de su vida, los actores y el director (Jeremy Irons), desconocen que la cinta se basa en una fallida producción polaca que termino con la muerte de sus protagonistas, es a partir de este hecho que Nicki cae en una espiral de perdición, de irrealidades, en donde ella y su personaje de Sue, traspasan la linea de lo real e irreal, quien sufre en pantalla es ella o la encarnación de la actriz polaca...es ella o el personaje de Sue.

Minuto a minuto de las 3 horas de duracion de la cinta, vemos como Dern, se despoja y se entrega en completo a la actuación, los prejuicios quedan de lado, la cámara de Lynch es agobiante, es oscura, te intranquiliza, va cada vez más adentrandose en el misterio de esta filmación "maldita".

La película esta llena de sonidos, de sensaciones que se traspasan de la pantalla a los espectadores...muchos dijeron no entender el sentido del filme...para mi fue claro, mas dudas dejo en mi Mulholland Dr, que es una peli diferente pero igual de compleja, Inland empire, debe verse y por sobre todo dejarse llevar por las imágenes, creo que ahí esta la clave para comprenderla, no tener conceptos preconcebidos, simplemente dejarse llevar y disfrutar de una película jugada, una película que sin duda va a requrir de la lejanía del tiempo para entender el real aporte que es.

PROXIMOS ESTRENOS

2007-10-08T17:05:00.000-04:00

"Youth without youth", es el proximo estreno del director Francis Ford Coppola, estas son las primeras imagenes, actua Tim Roth.

Esta es una de las pelis que mas espero, "Elizabeth, the golden age", la cual se presenta como una continuacion al film "Elizabeth" de 1999 dirigido por Shekar Kapur, nuevamente Cate Blanchet, nos demuestra lo gran actriz que es.

Martin Scorsese, vuelve a los documentales de escencia rockera, luego de la excelente "the last walz",en los 70, estrena "shine a light" acerca de los Rolling Stones, filmado durante la gira veraniega de los stones el 2006, un proyecto esperado y anticipado

"I´m not there", una biografia de Bob Dylan, con un tremendo elenco que incluye a Cristian Bale, Heath Ledger, richard Gere e incluso a Cate Blanchet, interpretando todos ellos a Dylan en una pelicula que se viene potente

FREAKS

2007-10-01T16:45:00.000-04:00

Quisiera comentarles acerca de una película que a estas alturas es un hito del cine mas del tipo b, un clásico under, el cual es de culto y seguido por muchos, me refiero a la cinta dirigida por Tod Browning en 1932 "FREAKS".

Browning es un director norteamericano nacido en 1898, con una carrera bastante prolífica tanto como actor y director, quizás uno de sus filmes mas recordados sea la inmortal versión de "Dracula", de 1931 protagonizada por el húngaro Bela Lugosi, si bien la película a estas alturas es uno de los hitos filmicos de la Universal pictures y toda esa factoría de monstruos, la cinta no fue del agrado de los ejecutivos siendo relegada, fueron los años los que le otorgaron el calibre de obra de culto y clasica que actualmente posee.

Posterior a Dracula, Browning filma "FREAKS", una película en extremo difícil y que significo el descalabro filmico del director, por las malas criticas que recibió y el fracaso comercial que la película tuvo.
La historia cuenta el amor entre un enano de circo y una trapecista rusa, la cual interesada en el dinero que el enano posee, lo enreda amorosomente, mientras lo engaña con el hombre forzudo del circo, situación que hace honor al titulo de la cinta y que además se ve condimentado con la venganza del enano ayudado por otros fenómenos del circo.
Una de las criticas mas fuertes que la película recibió, venia de la expoliación de estos personajes, acá no estamos hablando de disfraces, ni maquillajes, ni efectos especiales, todos los llamados "fenómenos", son personas de verdad que tenían diversas incapacidades físicas, retrasos mentales u otros impedimentos, se acuso a browning de explotador y el filme se puso en tela de juicio fue prohibido en Inglaterra y vetado en los Estados Unidos, la MGM, obviamente no estaba feliz con los resultados y "freaks" fue el comienzo de del fin de la carrera de Browning.
Como sule suceder en muchos casos, la película para su año fue incomprendida, pero en 1994, la cinta fue seleccionada para el archivo del registro nacional de tesoros cinematográficos (National film resgistry´s archive of cinematic treasures) en Estados Unidos.
A estas alturas a freaks se lo ve como un clásico de lo grotesco, como algún critico dijo por ahí, es un experimento filmico muy interesante, mas allá de ver a estos "fenómenos" como personajes para burlarse, la cosa va mas allá, ya que estos resultan mas inteligentes y jugados que aquellos que aparentan ser normales.

One of us.....one of us.... (uno de los nuestros), cantan los fenómenos en la boda del enano con la trapecista, haciendo alusión a que ellos la aceptaban dentro de su circulo, ya era parte de ellos, e ahí el trasfondo principal de la cinta, si se daña a uno de ellos es como que los dañan a todos, es este simple código, el cual es la base del filme y el posterior desenlace del mismo, ya que sus propias discapacidades los obligan a apoyarse y a mantenerse unidos para así subsistir en un mundo lleno de prejuicios y discriminación.

"one of us...one of us"...cantan los fenomenos, aceptando a la trapecista como una mas del grupo.

AMERICAN DOLL POSSE

2007-09-24T22:39:00.000-04:00

se que este es un blog de cine, pero no me puedo abstraer a comentarles un tremendo disco que escuche en estos dias de receso, me refiero al album "American doll posse", de Tori Amos, sin duda de lo mejor que e escuchado este año.

Despues de venir con algunos discos no de lo mejor, Tori Amos, vuelve con todo, para mi este cd es la tori original, a cargo de su piano, sus instrumentos, y esa intensidad que es unica, esa fuerza, no se como llamarla, quizas la palabra sea de utero, osea de lo mas profundo de su interior, que es una de sus constantantes a la hora de presentar su trabajo..

en esta oportunidad "american doll posse", trata acerca de 5 mujeres a las cuales tori representa, son 5 encarnaciones de su personalidad, de su complijidad, las canciones son potentes, con esa fuerza propia de una mujer con intensa personalidad.
no me queda mas que recomendarlo en forma absoluta, un cd doble de lo mas potente que este año 2007 me a dado para escuchar.
aca les dejo una presentacion realizada por Tori Amos en el programa de david letterman, en la tv estadounidense, para presentar el tema "Big Wheel"

otro tema del disco "velvet revolution", en vivo para la tv britanica

RECESO DE FIESTAS PATRIAS

2007-09-17T18:00:00.000-04:00

Asi es... desde hoy 17 de septiembre y durante toda la semana, aca en mi pais se celebran las fiestas patrias y por esta razon el blog entra en receso de una semanita...solo para dedicarme a pensar en empanadas, vino tinto, elevar volantines (aca se les dice asi a las cometas hechas de papel), visitar las fondas y ramadas y comer buen asado a la parrilla...jajaja

bueno y si el tiempo lo da bailar una cueca (cueca= baile tipico nacional chileno, para quien no sepa)

bueno amigos...nos vemos

por mientras los dejo con algunas escenas de importantes cintas del cine chileno

Machuca, cinta del 2004, tremendamente exitosa, recrea los convlsionados tiempos en chile previos a 1973 desde la mirada de los niños, dirigida por Andres Wood, muy buena cinta

El chacal de nahueltoro de 1969, dirigida por Miguel Littin, basada en la historia real de un asesino el cual luego de pasar años en la carcel, aprendiendo a leer, escribir, a ser una persona, termina fusilado, cumpliendo la sentencia que habia recibido, una de las cintas cumbres de nuestra filmografia.

El husar de la muerte, de 1925, una verdadera joya no solo del cine chileno, dirigida por Pedro Sienna, recuerda las andanzas de Manuel Rodriguez uno de los heroes del periodo de la independencia...un clasico absoluto.

y para terminar...una escena greciosisima, de unos pocos segundos perteneciente a la comedia "sexo con amor", en ella el personaje de Patricio Contreras, sorprende a su pareja, siendole infiel...notese el vocabulario tipicamente chileno...jaja...el remate de la escena es antologico.

PREMIO: NO SE POR QUE RESPONDI ESTO, PERO EN FIN, ALGO ENTRETENIDO RESULTARA

2007-09-12T12:41:00.000-04:00

Desde un blog español, reservoir blog, e sido distinguido con este premio-cadena, que no se a que responde...jajajaja, asi que como a manera de respuesta, sigo con las peticiones y continuo...

Como esto es rollo cadena, ahora tú que eres más grande que yo y viceversa, cumplo las consiguientes normas que son las siguientes:

1. Escribir un post exhibiendo el premio, citando el nombre del blogger que te lo concede, con un enlace al post concreto.

2. Elegir a cinco bloggers que se han destacado por ser gente que ha demostrado alguna vez sus coments interesantes, o basicamente por la razon que te guste.

3. Dar dos razones por la que se lo das. Primero la oficial y políticamente correcta y después la razón oculta e interesada que te lleva a darle ese premio. Cuanto más morbo, mejor.

4. Modificar el nombre del premio, su imagen y las normas a tu antojo y pantojo

actriz chilena: por que de verdad es un aporte, para saber del quehacer de muchas de las actrices de este pais, y por que se me ocurrio primero
delante de la tele: por que es freak y esta bueno el recordar series y cosas de antaño, y por que si.

un poco de todo: por que como lo dice su nombre tiene un poco de todo

cultura popcorn: por que nunca actualiza... y sus coments estan buenos

cineteatrocr: por que los coments son informados, y tu pais es precioso y con ganas de conocerlo

eso seria...jaja nos vemos

CHILE EN HOLLYWOOD (VERSION REDUX)

2007-09-06T17:56:00.001-04:00

Hace un tiempo escribi este post un tanto anecdotico acerca de las menciones mas raras acerca de chile en el cine internacional...ahora lo repongo pa que lo lean y se adicionan nuevos datos

Chile a sido visto de muchas maneras por el cine norteamericano, varias han sido las menciones a chilito por parte de los gringos, desde todo punto de vista, partiendo por lo que fue el golpe de estado del 73, sumemos ser vistos como el ultimo país a punto de caerse del mapa, un país tercermundista, todo eso de los 80 para abajo, a partir de los 90 la cosa cambia y las menciones a la patria cambiaron el rumbo, quizás la globalizacion ayudo a este cambio de imagen,pero... hay que decirlo...solo es la mirada gringa la que en la mayoría de las veces a sido bastante sesgada en lo que a chile se refiere, situación que da por lo menos a un análisis bastante anecdótico.

Acá algunas menciones graciosas...por decirlo menos, en la pelicula "Nixon" de oliver stone, el personaje de Nixon interpretado por Antony Hopkins recuerda a Chile en una conversacion telefónica en donde señala la presencia de norteamericanos en nuestro país en los día del golpe del 73, otra bastante peculiar, se da e la película "Loco por Mary", donde un tipo pretende conquistar a Mary y se hace pasar por arquitecto, a lo que le preguntan, en donde están sus obras...y plop!!! dice Chile, según el había construido el estadio olímpico. Sin duda hay otro tipo de cine en el cual nuestro país es el centro de la película, por que trata temas nuestros o por que esta filmada por estos lados, acá debo hacer mención a la película de 1982 dirigida por Costa Gavras "MISSING", con Jack Lemmon (para algunos en la mejor actuación de su carrera) y Sissi Spacek, que cuenta la historia del periodista norteamericano desaparecido para el golpe de estado del 73, Charles Hormann, eso si que la película tiene una visión muy gringa y hay que señalarlo bastante poco cercana a lo que era chile, partiendo de la base que no se filmo acá, pero fuera de esto, "Missing" es un muy buen film, premiado con la palma de oro en Cannes y 3 nominaciones al Oscar.

La relación de Gavras con el cine de denuncia y los temas latino americanos se completan con "Z" y "Estado de sitio", esta ultima si se filmo en chile en 1973, no haciendo alusión clara a que la historia se basaba en Chile, filmada en Santiago y Viña del mar, protagonizada por Yves Montand y varios actores Chilenos en roles pequeños, la película se centra en un grupo de revolucionarios frente a un gobierno latino americano.

En la película "seducción de 2 lunas" dirigida por Salman King en 1988, en donde lo mas rescatable de esta era ver a Sherilyn Fenn en su momento peak, Chile es nombrado cuando la abuela de la protagonista interpretada por Louis Fletcher (cayo bien bajo después del oscar), recuerda la gloriosa estirpe de su familia que incluía entre otros ilustres a un embajador...en Chile.

En la película del 94 "El cartero", basado en la obra de Antonio Skarmeta, nuestro país esta representado por el poeta Pablo Neruda (Philippe Noiret), quien forja una estrecha relación con un cartero a quien asesora en términos amatorios, durante sus días de exilio. Esta si es una película que vale la pena, dio la sorpresa en los oscares al recibir varias nominaciones y con un éxito internacional muy grande.

Siguiendo la senda de los autores chilenos, Roman Polanski, dirige en 1994 a Segourney Weaver y a Ben Kingsley en la adaptacion de la novela de Ariel Dorfman "La muerte y la doncella", que cuenta la historia de una ex torturada política durante la dictadura chilena y la vuelta de mano que experimenta al ser ella, quien tiene en su poder a quien se supone es su antiguo torturador. Weaver da una actuacion poderosa al interpretar el personae de Paulina, en esta estupenda cinta.

La escritora Isabel Allende a entregado 2 de sus libros para ser llevados a la pantalla grande con un éxito poco regular. Parto con una película bastante olvidable por decirlo menos, "De amor y de sombra" con Antonio Banderas y Jennifer Conelly, historia de amor ambientada en Chile en los 70, historia de amor prohibido en épocas difíciles, nuevamente una visión muy peculiar de lo que es ser chileno.
Sin duda, con un elenco IMPRESIONANTE, entre ellos juntan decenas de nominaciones a los oscar, premios, etc, se presenta "La casa de los espíritus"dirigida por Billy August y protagonizada por Meryl Streep, Jeremy Irons, Glenn Cloose, Winona Ryder, Antonio Banderas, Vanessa Redgrave, Armin Mueller Sthall y Vincent Gallo, pelicula epica que sigue la vida de la familia Trueba desde la década de los 20 hasta principios de los 70 en Chile, a pesar de sus pergaminos, sin ser una película mala ni mucho menos, hay algo que no cuaja, partiendo de que la película tiene una visión tremendamente estereotipada de chile en donde los malos son muy malos, los ricos muy ricos y los pobres muy pobres...sin duda la película no refleja lo que el libro es, fue una de esas criticas la que mas pego en los espectadores, repito no es una mala película, pero podría haber estado inspirada por lo que se ve en cualquier país de América o Europa, solo te das cuenta que es chile por que al inicio de la película lo dice y por el libro de Isabel Allende.

mpletan

HIROSHIMA MON AMOUR

2007-09-02T20:41:00.000-04:00

Una de las razones de este coment, es que va dedicado a una persona muy especial, que de seguro al leerlo además de saber que es ella, recordara algunas conversaciones...

centrar una película en Hiroshima, 2 años después del lanzamiento de la bomba atómica y además ser esta una historia de amor es algo que en apariencia podría sonar dificil por decirlo menos. Es esta la premisa de la cinta de Alain Resnais Hiroshima Mon Amour de 1960.

Cuando me encontré con este filme, no sabia realmente que esperar, sabia de Alain Resnais, conocía que el guión estaba a cargo de la escritora Marguerite Duras, sin duda ya es algo para armar el esquema...pero que onda hiroshima???...por que???.
Los primeros 15 minutos son sublimes, filmada en un estilístico blanco y negro la sucesión de imagenes nos muestran partes de el cuerpo de una pareja en la cama, sonidos, emociones, imagenes de hiroshima, una tras otra, delicada y elegantemente pasionales...nos llevan al extremo de sentirse parte de esos amantes.
Poco a poco descubrimos la historia.. ella una actriz francesa (Emanuelle Riva), quien se encuentra filmando una película en el lugar, el un arquitecto japones (Eiji Okada), son las figuras de este amor pasional, profundo, lleno de recuerdos sufridos y reprimidos, que ven en esas pocas horas en que comparten la pasión una forma de escape.
Si alguien tiene antecedentes de la obra de la Duras, sabrá que el amor es profundo y tortuoso, el guión a su cargo estuvo nominado al oscar de ese año.
Poco a poco el arquitecto y la actriz, de alguna manera exorcizan sus demonios emocionales llevándolos al máximo, vemos como poco a poco el arquitecto pide, sigue a la actriz para evitar que esta se vaya al día siguiente, que ambos sean capaces de dejar todo atrás y llevar esa pasión a sus vidas mas allá que unas simples horas.

Sin duda la locación en Hiroshima es simbólica, aun le busco explicaciones...no las tengo todas claras, pero era el lugar desde donde todo había muerto, la desolación, la aridez, que de alguna manera puede ser parte de los corazones de los protagonistas, esa búsqueda, esa ansia de estar mejor, renacer de las cenizas aunque suene cliche.
La película es intensa, de piel...de seguro su trama y su final no dejan indiferentes.

CASA DE REMOLIENDA....la puta y santa verdad

2007-08-29T17:28:00.000-04:00

Se estrena la película chilena "Casa de remolienda", bajo la dirección de Joaquín Eyzaguirre, basada en la obra de Alejandro Sieveking.

Hace un tiempo vi el afiche de esta nueva peli, que espero prontamente ir a ver, y quede prendado, una preciosa fotografía de las 3 actrices que interpretan a estas prostitutas del sur de Chile en los años 50, que por motivos de la trama deben ocultar que ejercen la profesión, ellas son Daniella LLorente, Luz Valdivieso y Francisca Eyzaguirre, hija del director, junto a un tremendo elenco participan en esta cinta que hace mención a una de las tradiciones del campo chileno, la famosa casa de remolienda, que eran lugares de prostitución, pero el concepto iba mas allá de eso, se entregaba, alegría, compañía, además del sexo.

mientras tanto les dejo el trailer de la película, sobre todo para los lectores que son de fuera de Chile.

LA TRILOGIA DE LOS DEPARTAMENTOS

2007-08-25T14:34:00.000-04:00

Algunos llaman, "La trilogía de los departamentos", a esta sucesión de películas importantísimas en la filmografia de Roman Polanski. Me refiero a "Repulsión", "El bebe de Rosemary" y "El inquilino".

Películas fundamentales de un periodo de la carrera de Polanski, que tienen una serie de elementos en común, quizás la mas desconocida para la mayoría sea "Repulsión", con una muy joven Catherine Deneuve, en el papel de una chica que siente verdadera aversión hacia los hombres, una cuestión de rechazo absoluto. La película fue filmada en blanco y negro se convirtió en esas cintas de culto del director.
Hablamos de trilogía de los departamentos, ya que son ellos los que entregan el lugar en donde se desarrollan los hechos, pero esto va mas allá, el departamento se vuelve un personaje mas, la locación pasa a ser sin dudarlo fundamental a la hora de plantear la trama, ¿que seria de " el bebe de Rosemary", sin el famoso edificio Dakota de la ciudad de New York?, en la película filmada en 1963 con Mia Farrow y Jhon Cassavettes, el edificio y esa atmósfera claustrofobica son base para la paranoia y desenlace de la cinta.
Lo mismo sucede en "El inquilino", esta vez protagonizada por el mismo Polanski, junto a Isabel Adjani, en donde él es víctima de una supuesta trama macabra por parte de sus vecinos para asesinarlo, volvemos a los espacios recargados, que se nos presentaban en el bebe de rosemary.
Otro punto a considerar son los vecinos, personajes extraños, retorcidos, que acechan, que tienen al espectador al borde de la desesperacion, imborrable es la imagen de la actriz ganadora del oscar Ruth Gordon, al ser ella una de las principales aliadas de satanás a la hora del plan para engendrar en Mia farrow al hijo de este. Esa amabilidad casi agobiante, de su personaje es única, y no es solo Gordon, sino el resto de los habitantes del edificio y miembros de esta secta satanica que contribuyen a ese clima de horror y desesperacion.
Con respecto a "El inquilino", desde el comienzo se nota que los vecinos no son comunes, que son"poco amistosos" por decirlo menos, la paranoia del personaje de polanski, lo lleva a su autodestrucción al creer que es víctima de una confabulación por parte de ellos. Shelley Winters como la conserje del edificio y la también ganadora del oscar por "zorba el griego" Lila Kedrova, son parte del escenario de vecinos "poco amistosos" de la historia.

Volviendo al concepto del departamento estos se aparecían con un estilo muy singular, muy propio de los filmes, en el caso de "Repulsión", las imágenes son muy albas, pero agobiantes, se ve la desesperación de Deneuve, esa intranquilidad, esos deseos de acabar con lo que la atormenta que es tan fuerte como su belleza. Tanto "el bebe de rosemary", como "el inquilino" presentan edificios muy parecidos, antiguos, recargados, hace un tiempo realize un post acerca del cine y la arquitectura, que básicamente trataba acerca de como la arquitectura se hace un personaje mas, como conceptos muy propios de este arte se reflejan en la pantalla grande y son base para generar conflictos.
A estas 3 películas las une esa situación, lo que las asemeja, pero a la vez crea 3 piezas únicas, dignas de análisis y que cuando las ves te transmiten sus emociones, como digo siempre, es decisión de uds juzgarlas al verlas.

REPULSION

El inquilino, la paranoia en su maxima expresion

L´IDOLE

2007-08-22T22:19:00.000-04:00

Hace un tiempo que vengo escuchando el disco de Adanowsky, llamado "Etoile eternelle", y que mezcla de forma genial musica en español y frances.

Adanowsky es el hijo del director chileno y artista multiple (por tratar de definirlo de alguna manera) Alejandro Jodorowsky.

les dejo aca el video para el single l´idole, del album que ya es exito en gran parte de europa, actualmente Adanowsky vino a chile para filmar el video del single "estoy mal"...gran cancion que se estrenara proximamente.
Adanowsky estuvo en chile promocionando el disco y en una tocata en Santiago se encontro a la actriz Audrey Tattou, quie es seguidora del cantante, denle una mirada al video que esta muy bueno al igual que la cancion.

a ver que les parece este nuevo artista...

LA RECTA PROVINCIA

2007-08-21T11:50:00.000-04:00

Siempre se critica a la tv por falta de imaginación, y sobre todo a la tv local que cada vez mas se hunde en la farándula y el fútbol, que pareciera es lo único que nos alimenta.
Ayer TVN, la principal cadena de tv en chile, estreno "La recta provincia", la primera miniserie para la tv chilena dirigida por el aclamado director nacional Raul Ruiz.

Raul Ruiz, es sin duda uno de los directores chilenos mas importantes de nuestra historia, director entre otras de 2"Palomita Blanca" a finales de los 60 en chile y con musica de los jaivas, desarrollo durante los 70 y hasta la fecha la mayor parte de su cine en Europa, mas específicamente en Francia, teniendo a Catherine Deneuve como una de sus actrices principales.

Ha recibido, entre muchos otros premios, el ‘Leopardo de Plata’ por Tres Tristes Tigres, Festival de Locarno (1969), ‘Gran Premio’ por La vocation suspendue, Festival de San Remo (1977), ‘Gran Premio’ por Les trois couronnes du matelot, Festival de Orléans (1982), ‘Premio Mejor Cineasta del Año’, Festival de París (1986), ‘Premio a la Mejor Música y Mejor por L’oeil qui ment, Festival de Sitges, España (1991), ‘Oso de Plata’ por Genealogía de un crimen, Festival de Berlín (1997),‘Premio del Círculo de Críticos de Arte’ de Chile, al conjunto de su carrera (2001). Entre otros reconocimientos.

vean porfavor este avance de escenas que esta realmente bueno, sobre todo para aquellos amigos que no son de Chile, no se si la señal internacional de tvn la transmite, si es asi no pierdan la oportunidad de verla.

La recta provincia es el primer trabajo de Ruiz para la tv chilena y es una miniserie en 4 capítulos, que trata acerca de los mitos y leyendas del campo chileno, el primer capitulo me sorprendió por la calidad de las imagenes, de las actuaciones y de alguna manera me llevo a recordar aquellas grandes cintas que te sorprendían al verlas, personajes tan típicos del campo chileno como el diablo, la viuda aparecieron anoche, teniendo a una madre (Bélgica Castro) y a su hijo como los protagonistas principales que de alguna manera van teniendo estos encuentros místicos, irreales, propios de una tradición folclórica.

TWIN PEAKS: DEFINITIVE GOLD BOX EDITION

2007-08-18T20:25:00.001-04:00

Esto ya supera todas mis expectativas, acabo de ver en Amazon, la preventa de esta joya absoluta, todavia no recupero el aliento, pero se las pongo como un adelanto para que la vean, "Twin peaks: Definitive gold box edition", que se espera para el 30 de octubre del 2007.

reune las 2 temporadas, mas el piloto y extensos extras...sin palabras.

Incluye los 29 episodios en 10 discos

incluye dos versiones del piloto: edición americana y edición europea.

Audio 5.1 inglés y 2.0 inglés
Incluye las introducciones de Log Lady
Escenas eliminadas
Documental detrás de cámaras
A Slice of Lynch
Northwest Passage: Creating The Pilot
Freshly Squeezed: Creating Season 1
Where We’re From: Creating The Music
Into The Night: Creating Season 2
Saturday Night Live Featuring Kyle MacLachlan (Monologue and Twin Peaks Sketch)
Return To Twin Peaks
Interactive Map (8 Pods)
“Falling” Music Video
Georgia Coffee Commercials (5 Spots)
Galería de imágenes
The Richard Beymer Gallery
Unit Photography
Twin Peaks Trading Cards
TV spots
Premiere Spots (8 Spots)
There’s No Place Like Home Spot
1-900 Promo Ad
T-Shirt Ad
Holiday Greeting
Patriot Greeting

10.000 VISITAS

2007-08-16T21:38:00.000-04:00

Gracias todos los que leen el blog y comentan, ojala continúen las visitas y los comentarios, yo espero continuar escribiendo y recordando algunas de las películas que me han marcado y son parte de mi ADN filmico y otras que de frentón no lo son, pero a fin de cuentas como siempre digo, el cine es cuestión de gustos, cada quien con su opinión.

buenos o malos comentarios, clásicas o de culto, nuevas o antiguas...cada quien con su opinión.

gracias a todos...

SANFIC 2007

2007-08-16T12:55:00.000-04:00

En Santiago se esta realizando la 3 versión del Sanfic, el festival internacional de cine de Santiago, festival que esta en su 3 año y espera convertirse en uno de los mas importantes por este lado del mundo.
este se esta realizando desde el pasado 14 de agosto y se extenderá hasta el 20 del mismo mes, el festival presenta un panorama de las ultimas realizaciones chilenas, además de la las secciones de cine chileno están la del cine asiático, latinoamericano, francés, alemán, estadounidense y de medio oriente.

el programa y la ultima información acerca de las películas y actividades se encuentran en la pagina www.sanfic.cl
con el lema "un nuevo actor del cine mundial", se realizaron algunos afiches con importantes actores chilenos representando algunas imágenes muy características del cine internacional para promover el certamen.

CONCURSO DE MINIVIDEOS

2007-08-15T16:28:00.000-04:00

Hace unos dias me llego un comentario de Maria Paz, en donde me contaba acerca de esta iniciativa, aca la difundo y espero que se motiven y participen.
aca la direccion para que tengan mayor info

TRAVOLTI DA UN INSOLITO DESTINO NELL´AZZURRO MARE D´AGOSTO

2007-08-11T20:32:00.000-04:00

Este larguisimo titulo es una de las mas representativas cintas de la directora italiana Lina Wertmuller, estrenada en 1974.

Wertmuller es una de las directoras mas importante de la década de los 70 en Italia, nominada al oscar como mejor directora por "pascualino siete bellezas", genero un cine en donde la temática del sexo y la política fueron base para sus filmes.
la pelicula "Travolti da un insolito destino nell'azzurro mare d'agosto", que en el resto del mundo fue conocida como "Swept away", es protagonizada por Mariangella Melato y Giancarlo Gianinni, y cuenta la historia de una rica mujer quien viaja con su marido y amigos en un yate por el mediterraneo, es ahí donde conoce al personaje de Gianinni, quien es un simple pescador quien sera el antagonista de la rica y caprichosa Rafaella...luego de un viaje en bote ambos terminan varados en una isla desierta y es ahí en donde rafaella sufre...es Gennarino ahora quien esta al mando y ella deberá acostumbrarse a las nuevas reglas.
El 2002 el cineasta britanico Guy Ritchie, realizo un fallido remake de esta cinta junto a su esposa Madonna, y al hijo del protagonista original. El remake palidece ante la agudeza e inteligencia de la historia original...vuelvo al concepto de que las cintas clasicas no deben tener nuevas versiones, ya que la mayoria de estos resultan desastrosos (vease la nueva version de la profecía).
La película refleja la tensión entre estos 2 mundos diferentes, por un lado Gennarino, un pescador comunista, y Rafaella una capitalista a ultranza y como son capaces de coexistir en un lugar alejado abandonado y sin comodidades, como el amor surge a raíz de la violencia inicial, si bien es una comedia, el filme presenta conflictos duros expresados en la relación entre Rafaella y Gennarino. Hay escenas en las que Raffaella sufre la ira del pescador, la golpea y humilla, situación que de alguna manera era la representación de los caracteres capitalistas pisoteados por ideología comunista, una suerte de venganza, a decir verdad da para muchas interpretaciones.
mientras que para otros calificaron a la cinta de machista a pesar de estar dirigida por una mujer.
como siempre queda a la decisión de cada uno luego de verla.

BATMAN Y ALGO MAS

2007-08-06T20:02:00.000-04:00

Este es el trailer, es mas bien el teaser de The dark Knight, la nueva entrega de Batman, dirigda por Christopher Nolan, a ver que les parece.

Y como adicional, me gustaria mostrarles este cortometraje, bastante bien realizado, acerca de la figura de batman, BATMAN DEAD END de frenton es mejor que esas 2 cintas dirigidas por Joel Shumacher.

Este fue dirigido por Sandy Corolla, con un presupuesto bastante limitado y esto resulta en un cortometraje bastante ingenioso.

El mismo Corolla, dirigio posteriormente este trailer falso, acerca de una pelicula inspirada en Dick Grayson, nombre real para el inseparable de Batman, Robin, aca presenta la historia de lo que sucede luego de la muerte del heroe y una interesante vision de los enemigos de este

KEN RUSSELL

2007-08-01T12:22:00.001-04:00

Entrar a definir o analizar desde alguna perspectiva clara el cine del britanico Ken Russell, resulta bastante complejo, ver sus cintas sin duda es una experiencia, presenta temáticas poco convencionales y una estéica muy singular. Russell no es un director para las masas, a su cine lo odias o te gusta, considero que es mas que difícil encontrar puntos medios para su trabajo, ya que presenta propuestas duras, directas y que sin dudarlo han dado para hablar.
Me sucedio cuando tuve la oportunidad de ver por primera vez una de sus cintas, "The devils" (1971), con la gran Vanessa Redgrave y Oliver Reed, ya les e comentado acerca de esta y de Vanessa en algunos post anteriores, está basada en el texto de Aldous Huxley "the devils of Loudon" (1952), y cuenta la historia verídica de los hechos ocurridos durante el reinado de Luis XIII, y la supuesta posesión satánica de las monjas ursulinas del convento de Loudon.
La cinta se la juega por una estética minimalista, con actuaciones poderosas, la imagen de Vanessa Redgrave quien interpreta a la madre Janne, la cual tiene un impedimento de la columna lo que le obliga a tener la cabeza torcida... cala y bastante.
la imagenes son fuertes, una de las escenas corresponde a la profanación de cristo, en donde las monjas caen en una especie de extasis colectivo, que les lleva a una orgía, quema de la biblia y autoflagelaciones, escena que fue descartada de la cinta, pero ahora circulan algunas ediciones en europa sobre todo con el corte definitivo de Russell.

No podría decir que todo el cine de Russell me gusta, pero si e de reconocer que golpea, aunque en la mayoría de los casos la crítica no a estado de su lado, cosa que a decir verdad me importa bien poco, su cine es digno de ser comentado y puesto en discusión.
En 1974 dirige y escribe la cinta ganadora del BAFTA, "Mahler", acerca del músico Gustav Mahler.
En 1975 se une junto a la banda The who para llevar a la pantalla su album conceptual "Tommy, (pueden leer el post que realizé acerca de esta cinta), sin duda uno de mis músicales favoritos, teniendo de base la excepcional música de The who, los distintos actores entre ellos Ann Margret y Oliver Redd, logran altísimos momentos en esta película, que fue muy poco comprendida a la hora de su estreno y como suele suceder con innumerables cintas, son los años los que le van dando el lugar que tienen actualmente.
En 1977, convoca al bailarín Rudolph Nureyev, para protagonizar la cinta "Valentino", una en extremo fallida representación de la vida del actor Rodolfo Valentino. Un film con grandes aciertos en la parte estética, pero que realmente aburre, en parte a mi juicio, por la elección de Nureyev, uno de los grandes bailarines del S XX, pero que de actor bien poco tenía.

A partir de ahi, su cine se fue haciendo cada vez mas erratico, dificil de digerir, y en varios casos bastante malo, en el 84 filma "La pasion de China Blue", con Kathleen Turner, en el 86, aparece con "Gothic", un fracaso de taquilla y de critica.
En 1991 estrena "Whore", cuya traduccion literal es "Puta", aunque en algunos paises se la conocio como "prostituta", osea, una cuestion de sinonimos, mas que nada para no afectar la sensibilidad de algunos, protagonizada por Theresa Russell, es un crudo relato a la vida de una prostituta, lo que hace, como vive, sus dolores, es el personaje de la prostitua quien va contando su historia al mirar a la camara.
Si Russell hubiera dejado de filmar unos años atrás su cine sería mejor recibido, pero en los 90 se dedicó a filmar para la tv, con un éxito mas bien moderado, atrás quedaban tremendas representaciones como fueron The Devils y Tommy, sin dudas sus mejores cintas.
extracto del film "The devils" (1971)

MICHELANGELO ANTONIONI 1912 - 2007

2007-07-31T10:52:00.000-04:00

¿que esta pasando?....que todos los grandes se estan yendo, primero fue Bergman y hoy Antonioni, al parecer se estan juntando para poder compartir sus experiencias y quizas planear algun proyecto.
Antonioni, dirigio algunas de mis cintas favoritas, entre las que estan "Blow up", "zabriskie point", unos post mas abajo pueden leer algo acerca de su trabajo, aca un par de imagenes de su cine, que sin duda con eso nos vamos a quedar.

Hasta pronto maestro....

Blow up, con Vanessa Redgrave y David Hemmings

L´eclipse, con Alain Delon y Monica Vitti

La Avventura

INGMAR BERGMAN 1918 - 2007

2007-07-30T11:06:00.000-04:00

Se fue sin duda uno de los creadores mas importantes del siglo XX, el director sueco Ingmar Bergman fallecio a los 89 años, dejando un legado impresionante de mas de 60 peliculas, entre las que mas destacan estan "El septimo sello", "Fresas salvajes", "Fanny y alexander", entre muchas otras.

Sin mas que decir, aca les dejo un par de escenas de sus peliculas.

"El septimo sello", un juego de ajedrez con la muerte

"Fresas salvajes", comenta acerca de la existencia de dios, una tematica que toma en algunas de sus cintas

TEEN MOVIES cuando un guion bien hecho hace la diferencia

2007-07-27T11:22:00.000-04:00

constantemente estamos siendo bombardeados por cintas de temática adolescente, especialmente provenientes de los estados unidos, las cuales carecen de buenos argumentos, e historias, para ser francos bastante sosas, pero cada cierto tiempo surge una que otra película, que si, esta diseñada para un publico mas juvenil, pero que de verdad presenta una historia interesante y por sobre todo un guión mas que solido.

En esa situación se encuentra la película de 1999, dirigida por Alexander Payne "Election", con Reese Whitherspoon y Mathew Broderick, con guión de Tom Perrota y Alexander Payne.
la cinta es de factoría independiente, cuenta la historia de una chica Tracy Flick, obsesionada por ser la mejor estudiante de su colegio, sin importarle lo que tenga que hacer para lograrlo, es ahi en donde Tracy se embarca en la campaña por convertirse en la presidenta de los estudiantes, es su profesor Jim Mcallister quien de alguna manera comienza a sabotear las pretensiones de esta chica, Tracy es de esos personajes que odias al verlos, es la clásica "Winner", pero llevada al extremo, la primera en levantar la mano cuando el profe pregunta, la siempre bien vestida y formal, la que antepone sus responsabilidades a su vida personal, en resumen que vive para el deseo extremo de convertirse en un personaje reconocido, es ese el acto que desata los conflictos de la cinta, y como esta "campaña electoral", de alguna manera termina destruyendo las vida de su profesor. Un dato es que Tracy antes de emprender esta situación se había relacionado sexualmente con un profesor del colegio lo que resulto en la expulsión de este, quien era el mejor amigo de Jim, fue este hecho el que desencadeno en Jim esa especie de odio frente a esta figurita, una "mini bitch", capaz de hacer lo necesario por conseguir sus metas.
Es a típica película de ambientacion High School gringa, pero con solidos personajes, aparte de tracy y Jim, esta el actor Cris Klein que interpreta a paul Metzler, figura deportiva, admirado y e extremo inocente, quien también se lanza por la presidencia estudiantil, sin duda el claro estereotipo de héroe de secundaria americano, esta también la media hermana de este Tammy (Jessica Campbell), una lesbiana de closet, anárquica, que no soporta a su hermano ya que el se mete con la chica de sus sueños, es esta la razón principal por la que Tammy también se lanza a la presidencia.
que mas decir película interesante que sobrepasa la media de las peliculas sin gracia, sin duda una buena realización.

La otra que me gustaría comentar brevemente, es la cinta "Mean Girls", que surgió a partir de la mente de la actriz y guionista del logevo programa de tv Staurday Night Live, Tina fey.
La historia es la de Cady (Lindsay Lohan), una chica que llega a USA, luego de vivir toda la vida en África, al llegar a la secundaria se ve inmersa en el cruel mundo de las chicas de secundaria, están todos los arquetipos clásicos, las pernas, las nerd, las top, las intelectuales, las deportistas, las modelos, las extranjeras,etc, etc, en donde el llamado grupo de "las plásticas", y su principal representante Regina, reinan.
Es francamente gracioso ver como Cady se va insertando en el cruel mundo de las mujeres, las envidias, las amistades, los novios, todo teñido de las bromas tremendamente ácidas del guión.
La película varias veces compara la vida en la escuela con la jungla africana, que si no eres capaz de sobrevivir, te terminara destruyendo.

acá una pequeña muestra de que no todas las cintas para los adolescentes son una mierda, hay algunas que aun salvan, que opinan???

ELECTION

Mean girls

DE VUELTA AL BLOG Y CON EL MEJOR

2007-07-20T13:01:00.002-04:00

Despues de pasar varios días sumido en la arquitectura, retomo mis reflexiones en el blog, ya un paso mas fue ganado y falta muy poco para titularme, es hora de volver con propiedad al blog y que mejor manera de hacerlo que recordando al mas grande Marlon Brando.

Sin duda verlo en algunas de sus interpretaciones es algo fuera de este mundo, un tipo en extremo intenso, versatil, y además con un atractivo físico que sin duda enloqueció a mujeres de todo el orbe.
Brando fue uno de los máximos representantes del mítico Actor´s studio y seguidor de Lee Strasberg, definir a Brando es imposible, describir su metodo y forma de actuación es sin duda un acto difícil de emprender, a los maestros se los observa, se los estudia y sin duda Brando es un referente absoluto.

Originario de Nebraska, nace en 1924, recuerdo su primera pelicula la cual tuve la oportunidad de ver hace un par de años "The men", en donde interpretaba a un veterano de guerra invalido que cae en un recinto hospitalario, y es a partir de eso que se desencadenan los hechos, la frustración de no poder responder como hombre, de no ser capaz de valerse sólo, son los actos que definen la personalidad del personaje de Brando, sin duda demostrando gran dominio del personaje, un comienzo prometedor en el cine, a pesar de esta ser una pelicula menor.

en 1951 llega una de sus mejores actuaciones en la adaptación al cine de la obra del dramaturgo Tennesse Williams, "Un tranvía llamado deseo", junto a la actriz Vivien Leigh, su interpretación de Kowalski es sin duda animal, es de instinto es un personaje violento movido por instinto, incapaz de procesar lo que su mente piensa y lo que finalmente hace, el personaje de Blanche se va diluyendo poco a poco hasta caer en la locura a causa de los actos y obsesiones de Stanley y el amor de este por Stella, Brando da ese caracter rudo practicamente animal a su personaje, falto de educación que sin dudarlo se contrapone a la suavidad de Blanche. Fue nominado al oscar por este rol.
Posteriormente vendrian otras nominaciones por "Viva Zapata", "Julio Cesar" y "On the waterfront", por la cual gano el oscar a mejor actor.

"On the waterfront" (1954), fue dirigida por Elia Kazan, a estas alturas una cinta referencial a la hora de marcar buenas actuaciones, a Brando lo acompañan Eva Marie Saint, Karl Malden y Rod Steiger, nuevamente Brando esta sólido en el rol del ex boxeador Terry Maloy quien siente culpa por la muerte de un trabajador del muelle el cual es el centro de las acciones de la película.
Sin duda la escena que se titula "the contender", es una de los ejercicios fílmicos más interesantes que brando nos a presentado, considerada uno de los segmentos mas emblemáticos del 7 arte, en esta Brando junto al actor Rod Steiger, quien interpreta a su hermano, analizan los eventos sucedidos y brando se centra con una claridad absoluta en lo que su vida como boxeador podría haber sido, la escena es intensa filmada en el interior de un auto, es acerca de deseos, de frustraciones, de sueños que no se cumplieron y de un futuro incierto.
A estas interpretaciones le siguieron el musical "Guys and Dolls"(1955), "The young lions" (1958), "The ugly american" (1963), "Reflections in a golden eye" (1967).
A estas alturas Brando era considerado un actor de primera, asi como sus roles e interpretaciones era elogiadas, paralelo a eso se generó un mito en torno a su figura y lo difícil que se convirtió en trabajar con el, adquirió una fama de problemático y poco a poco los estudios de cine fueron dejandolo de lado para evitar problemas, su condición de "divo", para algunos era demasiado, eso sumado a sus arrebatos lo hacian persona "non grata" en los escenarios de filmación.

Francis Ford Copolla, a la hora de lanzar los primeros lineamientos de su cinta "El padrino", basada en la obra de Mario Puzo, pensó que el único capaz de interpretar al patriarca de la familia Corleone, era sin dudarlo Marlon Brando, obviamente los estudios no lo querían para el papel, frente a este hecho el mismo Copolla debió hacerse cargo y firmar un papel en el cual el se hacía responsable de cualquier inconveniente que Brando causara en el set de filmación, esto sumado a la también oposición de la Paramount, frente a la elección de Al Pacino en el rol de Michael, estos datos dicen de una filmación dura, compleja, pero que sin duda genero una de las cintas mas elogiadas, no solo del cine americano, sino que internacional.
Brando nuevamente obtuvo el Oscar gracias a su interpretacion de Vito Corleone... que puedo decir, no lo se... simplemente debe verse.
A la hora de recibir el oscar Brando no fue a la ceremoniauyu mando a una india nativa norteamericana a recojer la estatuilla, creando unos de los momentos mas recordados de las premiaciones oscar.
En 1972 llega otra potente interpretación, junto a Maria Shneider en la cinta "El ultimo tango en Paris", hablar del ultimo tango, es hablar de deseo, de sexo, de intensidad, una pelicula dura, directa y un Brando maduro que ya no debia demostrar nada a nadie, los niveles de intensidad de su actuacion son realmente impresionantes, esta cinta dirigida por Bernardo Bertolucci, fue durante muchos años prohibida en Chile (años muy dificiles en mi pais, en donde muchas cintas fueron vetadas durante años), ver a el tango con el paso de los años nos permite darnos cuentas que actualmente se filman cintas mucho mas crudas o de frenton graficas, pero sin la delicadeza y diraccion logradas por Bertolucci.
En 1979 llega "Apocalyse now", la cinta de guerra por excelencia, junto a Martin Sheen, y centrada en los conflictos de Vietnam, nuevamente Brando y Francis Ford Copolla, se unen para generar otro clasico.

Durante los 80 y 90 Brando se alejo un poco del cine, sus conflictos personales con sus hijos, sus mujeres, fueron dejando huella en el, una gran alza de peso contribuyo tambien en ese alejamiento, de esta epoca estan "El descubrimiento" (1992), "Don Juan de Marco" (1995),
la fallida cinta de 1996 "La isla de doctor Moreau", y su ultima interpretacion el año 2001 en la cinta "The score".

Marlon Brando es una leyenda, su metodo, su vida, ya son universales, Brando fallece el año 2004 sumido en una profunda depresion y endeudado, El mas grande ya se habia ido...

Parte de la escena "the contender", de la cinta "On the waterfront"

Apocalypse Now

El ultimo tango en paris

FANTASIA

2007-07-04T12:36:00.000-04:00

Para aqellos amigos que leen mi blog, les cuento que en estos dias se me a complicado escribir seguido, por motivos de la universidad y mi carrera que es la Arquitectura...mientras tanto aca les dejo una imagenes de una pelicula que es un hito en la historia de la animacion de 1940 FANTASIA.

Sin duda esta pelicula merece un post mas que extenso, el cual se vendra mas adelante, por mientras deleitense con la increible musica e imagenes.

el extracto titulado "the night of the bald mountain", acerca de brujas, fantasmas y demonios.

sin duda el segmento mas clasico de la obra, Mickey interpreta el aprendiz de mago, las escobas ya son un clásico

la 6 sinfonía de L. Beethoven, en este segmento con inspiraciones en la mitología.

MICHELANGELO ANTONIONI

2007-06-27T00:57:00.000-04:00

tuve la oportunidad de ver un film INCREÍBLE , algo que me dejo con la sensacion o mejor dicho reafirmo mi sentimiento hacia el 7 arte, me refiero "L´AVVENTURA" de 1960 dirigido por el italiano Michelangelo Antonioni y con Monica Vitti, lo que sin duda me da la posibilidad de dejar algunas palabras en este blog para este director, "La avventura" cuenta los eventos ocurridos tras la misteriosa desaparición de una mujer durante un viaje a una isla del mediterraneo, y lo que esta extraña desaparición ocaciona en su pareja y su mejor amiga que se vuelcan en su búsqueda...con una fotografía increíble en blanco y negro, es de esas películas que te maravillan con solo mirarlas.

No es esta la primera cinta de Antonioni que veo, debo sumar a esta lista dos imperdibles para así entender su filmografia, el film "Blow up" de 1966 con la increíble Vanessa Redgrave (los lectores del blog ya sabran de mi admiracion por Vanessa, de ahi lo de increible) y David Hemmings, este fue su primer filme realizado fuera de Italia, nominado ese año a mejor película en los oscar, el filme es sicodelia pura...refleja en forma real el Londres de finales de los 60, la moda y el estilo.

"ZABRISKIEPOINT" de 1970 es la historia de una pareja ella una idealista estudiante y el un universitario acusado de matar a un policía en una protesta, y de como su relación se desarrolla a través de esa situación... las magnificas esenas filmadas en el desierto mas el ambiente de la música que estaba a cargo de la banda pink floyd le dan esa cualidad única que aun mantiene.

Lo ultimo de Antonioni que tuve la oportunidad de ver fue "EROS", en la cual comparte con otros 2 importates directores actuales, Wong Kar-Wai y Steven Soderrbergh, en la direccion de una cinta que toma 3 historias unidas por el erotismo y el amor, el cortometraje de Antonioni se llama "The Dangerous Thread Of Things" y es la historia de una pareja de viaje por la Toscana la cual pierde el encanto del matrimonio...chica misteriosa mediante...

Tengo mas que claro que las palabras no van a reflejar lo que se siente al ver una de estas peliculas, pero estas son un pretexto para que se puedan acercar y logren verlas, de seguro no se van a arrepentir.

Solo para ver Zabriskie Point...un clasico absoluto y mas encima con el soundtrack a cargo de Pink Floyd...que mas se puede decir...

THE GOLDEN COMPASS

2007-06-24T12:38:00.000-04:00

Vi hace unos dias este trailer que realmente se ve impresionante, basado en el libro del mismo nombre "The golden compass", entre otros con Nicole Kidman, Eva Green y Daniel Craig...espero con ganas su fecha de estreno por estos lados.

A CHORUS LINE

2007-06-21T18:18:00.000-04:00

Ya creo se han dado cuenta de mis gustos cinéfilos a medida que han leído el blog, sin duda Lynch es mi favorito, además de un cine bien especial...pero hay otro tipo de cine que me gusta...debo confesarlo...jaja...el musical, de los buenos eso si, con el comentario a TOMMY se habrán dado cuenta, otra de las películas que me gusta y que es diametralmente opuesta a esta y a otros musicales de mi gusto es "A chorus line".
Aun no conozco a nadie que aunque sea por 15 miseros segundos no le hayan dado ganas de bailar al escuchar el ultimo numero de la obra que corresponde al tema "one", es de esas melodías con la que uno crece y a escuchado siempre ya sea en tv, teatro o donde sea.
La película tiene sus orígenes en el musical creado para Broadway y estrenado en 1975, con 6.137 presentaciones se convirtio en el musical mas longevo en presentarse, con practicamente 15 años de exibicion ininterrumpida, posteriormente superado por "cats", la música corresponde a Marvin Hamlish, ganador del Tony y del premio de la academia.

La historia de "A chorus line" es simple...es una audición, de como cientos de bailarines pelean un puesto para participar como estables en una producción teatral, sin duda un hecho que a tocado a muchos bailarines alrededor del mundo, uno de los puntos importantes de la obra es que posiciona en un primer lugar a los llamados bailarines del coro, osea aquellos que acompañan y que no son principales generando toda una historia en torno a ellos...esto no significa que no tengan talento ni mucho menos, simplemente que todo aquel que quiere triunfar debe empezar desde abajo. Poco a poco vemos las historas de los aspirantes, una pareja que desea el triunfo, sacar adelante a sus familias, la lucha por ser bailarin, los prejuicios a los que seven enfrentados, la falta de dinero...en fin la busqueda de un sueño.
La dirección de la película estuvo a cargo de Richard Attenborough, quien se preocupo de ser muy fiel a la exitosa producción original, a medida que avanza la película vemos como los distintos bailarines ven su sueño cumplir o simplemente desvanecerse a causa de una audición, Michael Douglas interpreta al director de la obra quien es el encargado de ahondar en las vidas de los postulantes y de ya sea cumplir o simplemente acabar con un anhelo.
La película es una reivindicacion a la profesión de bailarín y al esfuerzo que significa serlo, el personaje de Cassie interpretado por Alyson Reed es una reconocida bailarina que vuelve a los escenarios y que fue ex amor del personaje de Douglas, quien considera que ella no merece estar en el coro, ella es una primera bailarina, y no necesita audicionar para el coro...es este uno de los dilemas que presenta el film, el hecho de ceder en tus deseos y luchar con lo que sea para poder obtener un sueño.
La película recibió 3 nominaciones al Oscar, el pasado 2006 se reestreno "A chorus line" en una exitosa producción en Broadway y este año fue nominado al Tony como mejor reposicion de una obra musical.

La escena final de "A chorus line"...Attenborough dirige en forma impecable esta escena, en donde el trabajo con los espejos juega un papel fundamental.

THE JOKER

2007-06-15T11:05:00.000-04:00

Hace un tiempo vi las primeras imágenes de en el rol del Guason o The joker al actor Heath Ledger, en la próxima película de batman que dirige cristopher Nolan, es justo hacer un recuerdo a un actor de esos con mayusculas, Jack Nicholson y su interpretacion para el personaje en la primera de las cintas de Batman dirigida por Tim Burton y estrenada en 1989.

Sin duda the joker es el enemigo mas característico de Batman, este aparece por primera vez en el comic en 1940, desde esa fecha a la actualidad el personaje a mutado de varias formas, pero una mutación que va mas en el tema psicológico, desde sus inicios se ve al personaje como del tipo payaso, lleno de trucos y gracioso, con una mente criminal mas "inocente", el paso de los años y el comic, asentuó la personalidad psicopática del personaje, se convierte en un criminal que no trepida en asesinar a quien se interponga en su camino, lo que dista bastante del original y del gracioso personaje que presento el actor Cesar Romero en la famosa serie de tv de los años 60.

A finales de los 80 comienzan a tirarse las lineas para llevar a la pantalla grande la historia del caballero oscuro, finalmente se elige al Joven Tim Burton, para hacerse cargo del proyecto, sin duda la elección del casting, seria fundamental para el éxito del film, Batman fue interpretado por el actor Michael Keaton, su interés amoroso correspondió a la estupenda Kim Basinger, y sin duda la elección de quien seria el villano de turno era obvia, debía ser the joker, la posibilidad numero 1 entre una gran gama de villanos.
Lo complicado fue buscar a un actor para interpretarlo, cuando se consiguió que Jack Nicholson aceptara el papel, la cosa prometía potente, Nicholson, habil como pocos, además de cobrar su sueldo, su contrato señalaba que el recibiría parte del recaudo de taquilla y del merchandising que generara la película...como uds supondrán este hecho lo enriqueció al 1000%, ya que la cinta fue un éxito absoluto y que hablar del merchandising generado por la misma.
Volviendo al personaje en cuestión, Nicholson gracias a su estupenda interpretación nos presenta un Joker de frentón psicótico, humoristico, gracioso, con un cariz que se le debe exclusivamente a su capacidad actoral, el hecho de tener a una actor como Jack en el reparto sin duda entregaba peso a la realización, su actuación marco un antes y después en las cintas de los llamados superheroes, a que me refiero, que muchos actores temían desperfilarse interpretando a este tipo de personajes, el éxito tanto comercial como de critica que obtuvo Nicholson permitieron de alguna forma que otros actores se acercaran a este tipo de cine.
Ahondar en la psique de un personaje como el joker es algo casi imposible, tratar de entender sus acciones y motivaciones son cosa dificil, un hecho es claro se convierte en el rival por excelencia de Batman, ya que tanto en el filme como en el comic, el personaje es el autor de una serie de hechos que definen la vida tanto de Batman como de Bruce Wayne.

Veremos que pasa con Ledger y su interpretación que sin duda sera mucho mas oscura que lo que estamos acostumbrados...habrá que ver si logra borrar la imagen del jocker del 89 o por lo menos separarse de ella.
Esta es la primera imagen de Ledger como el Joker, sin duda da luces del estilo del film...

THE DAMNED

2007-06-12T22:14:00.000-04:00

Debo declarame admirador de los grandes creadores del cine italiano y sin dudarlo Luchino Visconti es parte de esa gama de creadores singulares y con una estética que traspasan decadas, "El gatopardo". "Muerte en Venecia", "Ludwig", "Rocco y sus hermanos", entre otras son de sus grandes obras, en esta oportunidad me gustaría dedicar algunas lineas para la cinta "The damned" o en italiano "La caduta degli dei", es dificil partir una idea en relación a esta película, en su estreno mal comprendida, pero los años le han dado el valor que actualmente posee.
Se ubica en la Alemania nazi y la historia de la famila Von Achenbagh, familia de empresarios del acero, que ven su caída al igual que la decadencia de Europa y el alza de Hitler y el nazismo en los años de la 2 guerra, sin duda la película se transforma en uno de los mejores análisis a la corrupción y a la disfuncionalidad familiar alguna vez realizados en cine.

El personaje del debutante en este filme Helmut Berger, quien interpreta a Martin el típico dandy europeo, atractivo, mujeriego y heredero del imperio familiar, se ve envuelto en una trama de traiciones y muerte que involucran a su madre interpretada por la actriz Ingrid Thulin, la relación madre-hijo, es otro de los puntos fuertes al analizar la cinta, esa especia de amor obsesivo, odia y ama a la madre y sufre por ello, es este hecho el que ayudara a desencadenar una serie de hechos que terminan en una fuertisima escena.
Visconti, de orígenes aristocráticos y tendencia marxista, al parecer 2 realidades que no se mezclan, se encargo de ahondar en temáticas fuertes y analizar sociedades decadentes, y sin duda el entorno de esta película cumple a cabalidad esta idea, el personaje de Martin es extrovertido, sarcástico, represor, construido a pulso de odios y rencores hacia su familia, en una escena clave, para el cumpleaños de su abuelo se transforma en una especie de Marlene Dietrich para interpretar un tema en su honor, que de por cierto no cae bien entre los presentes, es este y otros hechos los que de a poco nos arman la figura de Martin.

nota a parte merecen las intervenciones de un habitual del cine de Visconti, Dirk Bogarde, como el amante de la madre de Martin y la presencia de la Britanica Charlotte Rampling, sin duda una presencia que siempre se agradece por su distincion y talento.
La película es una critica social a la Alemania Nazi a aquellos que veían a Hitler y su régimen como una posiblidad de enriquecerse o de estabilidad mientras que otros lo consideraban un aparecido, es este el debate que muchas familias de la época tuvieron, entregarse a las manos del nazismo o simplemente convertirse en enemigo y rechazarlo, "The Damned", muestra la caída de una familia, desde muchos puntos de vista, caída que por sobre todo es del tipo moral.

SIMPLEMENTE SOPHIA...

2007-06-10T17:14:00.000-04:00

La eterna Sophia Loren en una imagen ya clásica de la filmografía italiana, de la pelicula "Leri, Oggi e domani" de 1963, junto a Marcello Mastroiani, una escena para disfrutar y un gran recuerdo para Sophia...

T O M M Y

2007-06-04T18:05:00.000-04:00

Siempre e dicho que todo momento es bueno para recordar cintas que lo hayan marcado a uno, y sin lugar a dudas hace un rato ya que tenia ganas de escribir acerca de TOMMY, dirigida por Ken Russell, sin duda uno de los mas grandes musicales alguna vez hechos, basado en el album conceptual escrito y musicalizado por la banda de rock The who.

En este momento se me viene a la memoria una escena de la pelicula de Cameron Crowe, "Almost Famous", acerca de un chico que se embarca en la experiencia de su vida junto a una banda setentera, en esa película la hermana del protagonista le deja varios discos antes de irse de casa, y uno especial era el álbum de Tommy del grupo The who, el cual venia con una nota especial en donde la hermana le recomendaba escuchar tommy solo y con una vela, ya que así se le abriría la mente y vería su futuro...
Que se puede decir de TOMMY, primero se debe partir con el excelente álbum, rock puro y de primera estrenado en 1969, el álbum fue todo un suceso, no tardo en llegar a la pantalla grande con su estreno en 1975 se genero una de las cintas musicales mas singulares y bien pensadas.

La labor de llevarlo al cine recayó en las manos del director británico Ken Russell, quien ya había dirigido a Vanessa Redgrave y Oliver Reed en la potente "The devils", en esta oportunidad la historia de tommy y sus canciones serian interpretadas por algunos de los musicos mas importantes de la escena rock, el reparto lo encabezaba Roger Daltrey como Tommy, y le seguían, Elton Jhon, Eric Clapton, Tina Turner, Pete Townsend y Keith Moon, entre otros, hablamos de autoridades en rock que tomaron las letras de Townsend y las llevaron a imagenes.
El reparto es completado por Oliver Reed y Ann Margaret, en sin duda la gran actuación de su carrera como la madre de Tommy, Ann luce bella, y es capaz de hacerse cargo de un repertorio 100% rock de una excelente manera y sin duda las imagenes protagonizadas por ella, quedan, fue nominada al Oscar ese año por esta cinta.

Pero...de que trata Tommy, a mi juicio deben ver la cinta, es de esas películas que no se explican, que hay que ver y disfrutar, Tommy es un niño que por un trauma queda ciego, sordo y mudo...y como esa incapacidad lo transforma en un ser llamemoslo "especial" es a partir de esa situación que se desarrolla la trama del musical.

Es toda una experiencia escuchar el album interpretado por The Who, el soundtrack de la película mantiene las canciones originales pero ahora interpretadas por el selecto grupo de rockeros. La película tiene esa estetica fascnante de la decada de los 70, esa sicodelia característica que se aprecia en una serie de pasajes de la cinta, aquellos que la hayan visto, sin duda recordaran las escenas de Tina Turner y su interpretación del tema "acid queen", que obviamente hace referencia a las drogas.
Sin duda alguna Tommy es un clasico absoluto que debe verse y por sobre todo escucharse.

aca algunas imagenes y musica de TOMMY, primero el trailer...

What about the boy...una potente escena que marca la pelicula...Tommy se vuelve ciego, sordo y mudo...

Ann Margret, en un papel increible y la escena que corresponde a la cancion Rain Champagne.

THE BIG CHILL

2007-06-01T13:00:00.000-04:00

Ayer tuve la oportunidad de volver a ver una cinta que me gusta mucho, y gran parte de ese gusto recae el la banda sonora llena de exelentes sonidos del tipo Motown, me refiero a "THE BIG CHILL", dirigida por Lawrence Kasdan y estrenada en 1983.

La pelicula es la historia de un grupo de amigos, (Glen Close, Kevin Kline, Jeff Goldblum, Tom Berenger, Jobeth Williams, John Hurt en los roles principales) de esos que estan contigo en las buenas y malas y que forjaste esa amistad de muy jóvenes... pasan los años y la distancia, las vidas de cada uno los alejan, el suicidio de uno de ellos es el motivo de la reunión en un fin de semana lleno de recuerdos y momentos de dolor.

La pelicula comienza de la mejor forma, al ritmo de Marvin Gaye y su tema "I herdt it trough the grapevine"...todo un clásico de los sonidos negros, le siguen The Rolling Stones con " can't always get what ya want" y un poco de rock.
a medida que la película avanza los amigos se reencuentran y de apoco se van enterando de sus nuevas vidas, de sus penas, sus amores, y los cuestionamientos del por que del suicidio de uno de ellos.

"a white shade of pale" de Procul harum y nuevamente Marvin Gaye, ahora con "what´s going on", siguen complementando el potente soundtrack, la cinta fue nominada al Oscar a la mejor película y significo todo un éxito durante su año de estreno, la película se ha convertido en un hito para mucha gente, que la sienten muy cercana y sin duda ya de culto a estas alturas.
The Exciters con "tell him", Aretha Franklin y "naturall woman", The Temptations con "my girl", The rascalls con "good lovin", y The four tops con "it´s the same old song", entre otros complementan el soundtrack de la película.

aca les dejo los minutos iniciales del film con el tema de Marvin Gaye "I heard it trough the grapevine"...genial!!!...que gran tema.

JOYAS EN MENOS DE 5 MINUTOS...

2007-05-27T17:28:00.000-04:00

Qusiera en este comentario, mas alla de la palabras mostrar 5 videos que sin duda me han marcado y son grandes joyas en su genero, tanto los interpretes como los directores se ha dado cuenta que los video clip pueden ser pequeñas obras de arte...aca algunos...

Chris Cuningham, dirije 2 de mis videos favoritos...el primero, la sutileza de una cancion y un video espectacular...Madonna y "FROZEN"

Para Aphex Twin, dirige "Come to daddy", una cancion en extremo poderosa, al igual que lo potente de sus imagenes...genial!

sin duda para ser un buen video debe existir una buena cancion, del grupo Nine inch Nails, "Closer", dirigido por Mark Romanek, video el cual fue censurado en muchas partes por su contenido grafico. Romanek quemo y ensucio parte de la grabacion original para generar los efectos en el video.

Mark Romanek dirige para Fiona Apple "Criminal"... sencillo y perfecto

Y para finalizar por ahora... David Fincher se basa en las imagenes del filme dirigido por Fritz Lang "METROPOLIS", y asi dar las bases para "Express yourself", de Madonna, una superproduccion en pocos minutos y uno de las realizaciones mas caras.

LAURA PALMER

2007-05-24T19:44:00.000-04:00

Sin duda la figura de Laura Palmer envuelta en plastico, muerta, es sin duda una de las imágenes mas recordadas de la tv internacional, al aparecer en los minutos iniciales del capitulo 0 de la obra de David Lynch, TWIN PEAKS.

Es muy difícil medir el impacto mediático en la sociedad no solo norteamericana sino internacional, que tuvo la serie, y sin duda la figura de la "proom queen", Laura Palmer. A principios de los 90 todos se preguntaban ¿quien había matado a Laura?, su novio?...su amante?...su familia?...sus vecinos?...que era lo que la había llevado a la muerte, que se escondía detrás de su figura y no solamente de ella sino que de todo el poblado de Twin Peaks.
Laura a medida que la serie avanza se nos demuestra como una chica atormentada por sus recuerdos y asechada por el personaje de Bob sin duda un alter ego que representaba la muerte, los deseos reprimidos de un padre profundamente atormentado.

Laura era la chica buena, la mas bella de su escuela, en pocas palabras todo un modelo a seguir, eso hasta que se encuentra su cuerpo, y de ahí las investigaciones que poco a poco develan los tormentos de Laura, su doble vida, las drogas, la prostitución, sus miedos y anhelos.

El personaje de Laura Palmer fue representado por la actriz Sheryl Lee, hasta esas alturas una desconocida, y que con su interpretación paso a la memoria colectiva de una legión de seguidores al rededor del mundo, un impacto tan fuerte significo para la actriz la dificultad de sacarse al personaje, a donde se la viera era casi imposible separarla de la imagen de Twin Peaks, posterior a las serie a realizado una serie de películas, pero ninguna con la repercusión de la serie original.

Los tópicos tratados en Twin Peaks, no son ajenos a la filmografía de Lynch, y es en eso en lo que radica el atractivo de la serie y un personaje como Laura, nadie, absolutamente nadie, es totalmente bueno o malo, existen matices y Lynch es un experto en ahondar en las bajezas y miserias que se esconden tras las perfectas cercas blancas y hermosas fachadas.
Laura de alguna manera es símbolo de una sociedad corrupta, en la que las apariencias son mas importantes que lo que de verdad se siente, y es así que las acciones representadas en la serie se nos demuestran.

una gran escena...los padre de Laura se enteran de su muerte...

LUIS BUÑUEL

2007-05-21T13:17:00.000-04:00

Hay ciertos directores que traspasan fronteras y son considerados del mundo, osea, que más allá de haber nacido en determinado país su legado es internacional y su trabajo no se a centrado en una sola nación, sino que recorre lugares diferentes, sin duda Luis Buñuel cumple a cabalidad con esa definición.

Buñuel nace el año 1900 en Calanda, España, comenzar a hablar de su trabajo fílmico es una tarea muy difícil...donde empezar y como hacerlo??, sin duda un creador se hace y por ende el medio en el que te desenvuelves es fundamental, estudiando en Madrid, Buñuel vivió en lo que se llamaba "la residencia de estudiantes", en donde logro forjar una estrecha amistad con Salvador Dalí y Federico García Lorca, quienes fueron inseparables durante muchos años. Dalí y Buñuel, eran mas gráficos para expresar su necesidad de arte, ambos se embarcaron en un proyecto de filmación, alucinados con estas imágenes en movimiento, algo que de apoco se empezaba a descubrir. El proyecto se tituló "Un chien Andalou", "El perro Andaluz", considerarda a estas alturas la primera cinta surrealista filmada...cuando a Dalí o Buñuel se les preguntaba por la cinta no daban explicacion acerca del argumento, eso quedaba para quién la viera. "El perro Andaluz", debe verse no describirse, describirla sería ir en contra de la sustancia del filme.Posteriormente ambos se embarcarian en el proyecto de la filmación de "La edad de oro", la cual lamentablemente fue el primer punto que separo la amistad de Dalí y Buñuel, ya que este ultimo conseguiría financiamiento para el filme a espaldas de Dalí, con lo cual, este se siente traicionado, situación que años despues se acrecentaría con el asesinato de su amigo García Lorca, Buñuel nunca le perdono a Dalí el no haber estado mas presente, pronunciarse frente al hecho, y acusarlo de venderse al fascismo, la amistad ya se habia roto por completo.

La guerra civil española y las ansias de libertad de Buñuel lo llevaron a empezar su recorrido fuera de España, sin duda México fue una tierra que le entregó algunos de los mejores recuerdos al cineasta, lugo de haber filmado algunas películas de muy poco éxito, lo que le llevo a un receso de varios años, es en 1950, que estrena la cinta "Los olvidados", en su tiempo repudiada, ya que presentaba la cara pobre de Mexico, no lo bello que el país podía presentar, eso hasta hacerse con la palma de oro en Cannes al mejor director en 1951, lo cual le dió el status de director internacional y el reconocimiento, actualmente "Los olvidados", es una cinta fundamental del cine Mexicano, una pieza absoluta de análisis, para la situación social de la época.

En 1960 filma la primera de sus peliculas con la actriz mexicana y musa por varios años, Silvia Pinal, me refiero a la gran cinta "Viridiana", una co-producción México-Española, filamada en España, la cinta significo el regreso de Buñuel a su tierra, la película contaba la historia de la novicia Viridiana quien debe asistir a su tio quien a sido el encargado de darle educación, tio que al conocerla la desea sexualmente y mediante un engaño hace creer a la joven novicia que ella a sido su mujer, lo que posteriormente desencadenara una serie de hechos que determinarán la vida de la joven. Ganadora de la palma de oro en Cannes a la mejor película, se convirtio en el centro de las criticas al ser llamada obscena y blasfema por el diario del vaticano, situación que ocacionó su prohibición absoluta en España.
otras importantes cintas del periodo Mexicano fueron, "Susana" de 1951, "Nazarín" de 1958 y "El angel exterminador", otra de sus cintas emblematicas.

Los deseos de creacion de Buñuel, lo llevan a Francia, pais en donde desarrollaria también, gran parte de su cine, ya con el prestigio internacional alcanzado, filma en 1963 "El diario de una camarera", junto a la actriz Janne Moreau. En 1966 estrena "Belle de jour", con Catherine Deneuve, gran cinta en donde una ama de casa se dedica a la prostitución, ganadora del leon de oro en venecia es una de las grandes realizaciones de Buñuel, y sin duda una de las mejores actuaciones de Deneuve. En 1970 vuelve a España para filmar "Tristana", nuevamente con Deneuve.
Sin duda uno de sus trabajos mas interesantes lo entrega en 1972 con la cinta "El discreto encanto de la burguesia", (Le charme discret de la bourgeoisie), filmada en Francia y protagonizada por Fernando Rey, es una sátira increíble a los convencionalismos sociales, un grupo de amigos, muy burgueses todos ellos, se juntan a cenar, pero diversos eventos impiden cada una de sus reuniones. La cinta recibió el Oscar a la mejor película extranjera de ese año, sin duda esta cinta merece un comentario mas prfundo el cual se vendra mas adelante.
En 1977 pone fin a su larga carrera fílmica con la cinte "Ese obscuro objeto del deseo", Buñuel rompió esquemas establecidos, un hombre que amaba la libertad por sobre todo, rebelde, que decia las cosas que pensaba, asi lo demostró en sus filmes en donde no trepido en poner temas como el sexo o la religion, aún cuando en mas de una ocación le trajeron problemas.

Un extracto de la cinta "Un perro Andaluz" de 1928, esta es considerada una de las escenas mas emblematicas del 7 arte.

"El discreto encanto de la burguesia"

BARBARELLA

2007-05-13T21:45:00.000-04:00

siguiendo con la senda de las actrices "fetiches", es imposible no nombrar a una que se lo gano y lo sigue manteniendo a pesar de los años, me refiero a Jane Fonda y su personaje en la cinta de Roger Vadim "BARBARELLA".

La pelicula se estreno en 1968 y se basa en el comic francés diseñado por Jean-Claude Forest, la cual se convirtió instantáneamente en un clásico erótico de la ciencia ficción, sin duda por la presencia de Fonda en un rol en donde explota toda su sensualidad, inolvidable es la escena primera en donde realiza un streptease en el espacio con gravedad 0...de antología.

La misión de Barbarella... detener al científico duran duran que pretende corromper la paz establecida en el universo, razón por la cual comienza un viaje en su nave la que resulta averiada, lo que le permitirá ir conociendo a diferentes personajes y experimentar el sexo de varias maneras, la película es erótica, sus escenas sexuales son inocentes, pero es ahí en donde radica la inmortalidad del filme, si bien no es una de esas cintas que pasará a la historia por su guion o trama elaborada, es de esas películas que a estas alturas reciben el titulo de culto, y son capaces de traspasar generaciones, yo nací en 1981, muchos años después del estreno de la cinta la cual descubrí hace algunos años y realmente entiendo el por que Jane Fonda y su personificación de Barbarella, remeció las hormonas de mas de una generación, con solo ver las imágenes te das cuenta de ello.
Otro de los elementos que alimento el mito fue la elección del vestuario, fundamental a la hora de comprender al personaje, Fonda debía verse y ser sexi, y la ropa elegido aporto a esa definicion. El film fue dirigido por Roger Vadim, en esa epoca esposo de Fonda y coprotagonizado por John Phillip Law (Pygar), Anita Pallenberg, Milo O'Shea (Duran Duran), Marcel Marceau (Profesor Ping) y la partcipación de Ugo Tognazzi.

Sin duda Jane Fonda es una de las actrices mas importantes de las ultimas décadas, ganadora del oscar por la cinta "KLUTE", y proveniente de una de las dinastías actorales mas importantes de Hollywood, "BARABARELLA" fue su comienzo y le costo lidiar con el peso del personaje y demostrar que era mas que un cuerpo...pero mas allá de eso la película actualmente es un referente del cine y la estética de los 60´s.

Aca sin duda una escena antologica del cine erotico, los titulo con los que se presenta Barbarella y el famoso desnudo de Jane Fonda.

INSIDE THE ACTORS STUDIO

2007-05-10T15:16:00.000-04:00

Para aquellos que son cinéfilos el nombre del programa "Inside the actors studio", les debe resultar familiar, en el, el entrevistador James Lipton lleva por un recorrido a algunos de los actores mas influyentes , directores y dramaturgos de las ultimas décadas. A pesar de ser un programa que no busca el rating facilista y que al parecer seria destinado a mentes mas "profundas", después de verlo te das cuenta que cuando existe un entrevistador inteligente y conocedor de los temas la cosa camina mas que por un buen camino.
El programa comenzó a ser transmitido a través de la señal por cable BRAVO en los Estados Unidos en al año 1994, desde ese entonces el programa se a convertido en un referente de como realizar entrevistas en las que de verdad se le permita al entrevistado explayarse acerca de temas como sus inicios, su trayectoria, planes futuros, etc.

Gran parte del éxito del programa se le debe a James Lipton, escritor, poeta y decano honorario del mítico actors studio, en donde se formaron algunos de los mas grandes actores del cine norteamericano. Es sin duda el carisma y lo entretenido de su conversación lo que hace al programa fluir y permitir que los entrevistados se "suelten", llegando a geniales momentos en la conversación, como cuando le pidió a Meryl Strepp y a Sissy Spacek en medio de sus entrevistas que bailaran o a Robin Williams que hiciera algunas de sus imitaciones, entre muchas otras situaciones.
cada semana termina su programa con un pequeño cuestionario original de Bernard Pivot, considerado un maestro por parte de Lipton, en el cual los entrevistados dicen la primera palabra que se les venga a la mente luego de la pregunta.

En que radica lo interesante de ver a un actor contando parte de su vida o de su carrera, considero que en parte esta la forma en que se hace, forma en la que el entrevistado es capaz de asociar sus recuerdos personales, sus propias alegrías y tragedias a su profesión y el como transmitir esas vivencias a futuros actores, dramaturgos o directores, recordemos que el programa comenzó como un seminario para aquellos que estudiaban en el actors studio, fue esa la base, que posteriormente seguiría el programa.
Dentro de los entrevistados por mencionar a algunos, estan... Alan Alda, Lauren Baccall, PaulNewman, Tom Cruise, Anjelica Houston, Vanessa Redgrave, Michael Douglas, Jerry Lewis, Susan Sarandon, Ellen Burstyn, Robert de Niro, Dustin Hoffman, y los directores Francis FordCoppola, Stanley Donen, Norman Jewison, entre muchos otros, superando hasta esta fecha los 200 invitados.

Aca un extracto Jodie Foster habla de Iris, su personaje en la pelicula "TAXI DRIVER"

Un muy inspirado Dustin Hoffman

VINCENT PRICE

2007-05-06T18:30:00.000-04:00

Sin duda la figura de Vincent Price a estas alturas ya es mítica, su nombre es sinónimo de películas de terror, su voz y su porte son inconfundibles.
Price paso a la posteridad filmica por una serie de filmes producidos su mayoría entre los fines de los 50 , los 60 y 70 en donde interpreto a personajes atormentados, obsesivos a los cuales impuso su sello original.

En 1953 protagoniza "LA CASA DE CERA" y las versiones originales de las películas "LA MOSCA" (1958) y "THE HOUSE ON THE HAUNTED HILL" (1959).
Pero sin duda los papeles mas memorables y con los que particularmente lo identifico son las adaptaciones de las historias de Edgar Allan Poe, en donde dio rienda suelta a sus tormentosos personajes que son claros reflejos de la obra de Poe.
"la caída de la casa de Usher" (1960), "El pozo y el pendulo"(1961), "Tales of terror"(1962), "El cuervo"(1963), "La mascara de la muerte roja"(1964) y "La tumba"(1965). Son representativas de esta fase y son dirigidos por Roger Corman.

Sin duda estas cintas marcaron el estilo que Price seguiría con los años y para mi son su época de mejor bonanza, posteriormente vendrían otras cintas y participaciones en la tv norteamericana, durante los 80 presto su voz al videoclip de Michael Jackson "THRILLER", ganandose una legión de admiradores que lo desconocían. Price a sido referente de muchos actores y directores pero uno de los mas fieles a el fue Tim Burton, quien lo convoco para prestar su inconfundible voz en el corto animado "VINCENT", (el cual esta unos comentarios mas abajo para que lo vean), y posteriormente crearía un papel especial para el en su cinta "EL JOVEN MANOS DE TIJERA", en donde interpreta al inventor de Edward quien lamentablemente muere y no lo alcanza a terminar, esta sería la ultima aparición de Vincent Price en la pantalla grande al poco tiempo moriría a los 82 años.

Sin duda Vincent Price es uno de los grandes sus filmes del tipo B siguen acompañandonos y son parte de la historia del cine de horror.

"The fall of the house of Usher"

"La mascara de la muerte roja"

ALGO MAS DE GRINDHOUSE

2007-05-04T10:55:00.000-04:00

A la espera de la nueva entrega de Tarantino y Rodriguez, quisiera mostrarles un avance...la película se promociona como 2 filmes por el precio de 1, que son "PLANET TERROR" Y "DEATH PROOF", filmadas bajo el concepto del GRINDHOUSE, y bajo esos mismos preceptos, ambos directores les pidieron a algunos de sus amigos que filmaran trailers falsos o de películas que no se van a filmar, esto para ser exhibidos entre una y otra cinta, una forma para generar continuidad y acrecentar la idea del cine tipo GRIINDHOUSE.

Entre estos se presentan los trabajos de Rob Zombie quien dirige "WEREWOLF WOMEN OF THE SS", un trailer acerca de mujeres lobos durante la época nazi.

Y el otro corresponde a uno dirigido por Rodriguez titulado "MACHETE" acerca de un asesino, este al parecer podría ser el próximo proyecto del director, según lo que se dice.

WEREWOLF WOMEN OF THE SS trailer dirigido por Rob Zombie

"MACHETE" trailer dirigido por Robert Rodriguez

gracias al dato de Chemical Blogger, adiciono un trailer mas a la lista, "THANKSGIVING" dirigido por Eli Roth

LA MELANCOLICA MUERTE DEL CHICO OSTRA Y VINCENT 2 HISTORIAS DE TIM BURTON

2007-05-01T23:01:00.000-04:00

Se le declaró en la costa,
y en la playa fue la boda.

Su larga luna de miel
en la isla de Capri fue

Para la cena el mesero
les puso un solo platillo:
un gran caldo de mariscos.
La novia pidió un deseo.

Y el deseo se realizó.
Dio al fin a luz un bebé.
Pero éste ¿era humano o no?
Bueno, quizá. Tal vez.

Diez dedos en pies y manos,
y demás órganos sanos.
Podía sentir y escuchar.
Pero ¿normal? No, ni hablar.

Este engendro antinatura,
Este cáncer indecente,
Era la imagen viviente
de toda su desventura.

Ella se quejó al doctor:
“No es hilo de mi madeja.
¿De donde sacó ese hedor
a salmuera, pez y almeja?”

“Y ha sido usted afortunada.
Yo la semana pasada,
trate a una niña con pico
y tres orejas. ¿Me explico?
Si es mitad ostra su niño,
búsquese a otro a quien culpar.
-Y añadió con cierto guiño -
¿Se ha puesto a considerar
una casita en el mar?”

No sabían como llamarlo.
A veces le decían Carlo
y a veces -con voz perpleja-
“eso que parece almeja”.

Encogido el corazón,
Ninguno en verdad sabía
si el chico ostra algún día
rompería el caparazón.

Los cuatrillizos Montalvo
cierta vez se lo toparon.
Le espetaron un “¡Bivalvo!”
y enseguida se escaparon.

Una tarde en que llovía,
Carlo se sentó en la calle.
Y miró arremolinarse
el agua en la alcantarilla

Aparcada en la cuneta,
conmovida y afligida,
su madre daba salida
a su congoja secreta.

Ya se habían acostado
una noche, y ella dijo:
“Cariño, huele a pescado
y yo creo que es nuestro hijo.
Y aunque dicen que una dama
debe callarse esas cosas,
me parece que le endosas
tus problemas en la cama.”

El probó cuanta loción
pudo hallar en el mercado.
Tenía el cuerpo colorado
y comezón, comezón.
Y de rascar y rascar
la piel le empezó a sangrar

El doctor, tras una pausa,
dijo: “El remedio a su mal
podría ser su misma causa.
Las ostras, como sabéis,
dan gran potencia sexual.
Supongo que si os coméis
a vuestro niño podréis
saciar el ansia carnal.

Se acerco muy de puntitas,
muy a oscuras y en celada,
porque no notara nada
quien le daba tantas cuitas.
Y en voz muy baja le dijo:
“Carlo queridísimo, hijo:
no quisiera interferir
ni causarte desconsuelo.
Pero ¿has pensado en el cielo,
o te has querido morir?”

Carlo parpadeo al oírlo
pero no le dijo nada.
Su papi apretó el cuchillo
y se aflojó la corbata.

Cuando lo levantó en vilo,
Carlo le mojó el abrigo.
Y en su boca ya la valva,
se escurrió por su garganta.

En la costa lo enterraron,
en la arena, junto al mar.
Una oración murmuraron
y se fueron a cenar.

Una cruz que daba pena
marcaba su sepultura
y unas letras en la arena
prometían vida futura.

Pero al subir la marea
una ola grande y fea
borró sin pena ni gloria
para siempre su memoria.

De regreso en el hogar,
él se le empezó a acercar.

Le besó y le dijo: “Bella,
hagamos otra faena.”
“Pero esta vez –susurró ella-
pidamos que sea una nena.”
Por Tim Burton

Aca mas info y detalles de las otras historias que acompañan al libro de Tim Burton "LA MELANCOLICA MUERTE DEL CHICO OSTRA".

para continuar con el director y sus primeros trabajos aca sin duda uno de mis cortometrajes favoritos "VINCENT" dirigido pot Burton y con la participacion en la voz del genial Vincent Price, el titulo hace alusion a la admiracion de Burton por Price, en sin duda unos pocos minutos logra crear una pequeña joya de la animacion.

CINE Y ARQUITECTURA

2007-04-29T12:31:00.000-04:00

Estos ultimos 10 dias he estado trabajando para S.O.S CIUDADES, un programa que junta a arquitectos y estudiantes de Chile, Argentina, Uruguay y Brasil, para debatir acerca de temas urbanos y arquitectura, este año la sede fue mi ciudad, La Serena, la segunda ciudad mas antigua de Chile, sin duda con problemas, pero muchas mas potencialidades en cara de sus próximos 500 años desde su fundación, generando la posibilidad para interactuar y conocer otras posturas en arquitectura con profesionales de esta parte de América, pero como este blog no es de arquitectura, sino de cine, e decidido realizar una unión entre mis dos pasiones...veremos como resulta.
Entender arquitectura y cine, no es centrarnos en "que lindas casas" habitan los protagonistas, el tema va mas allá de eso y abarca un espectro mucho mas amplio, existen cintas en donde el concepto arquitectónico es un protagonista mas, la ciudad pasa a ser fundamental en la historia central y sus interacciones y realidades son bases para entender la trama.
Acá reviso algunas películas en donde considero que el tema aparece con gran presencia y es fundamental a la hora de comprender la historia.

Quisiera empezar con una película que para mi es fundamental a la hora de comprender los clásicos contemporáneos del cine norteamericano, "TAXI DRIVER" (1976), dirigida por Martin Scorssese, con Robert De Niro en el rol del clásico antiheroe Travis Brickle y Jodie Foster como una joven prostituta de 14 años.La cinta centra sus acciones en la ciudad de Nueva York, pero ese New York sexual, casi pornográfico de la década de los 70, previo a la tolerancia 0 y al alcalde Giulliani, en donde travis recorre sus calles en su taxi y como ese hecho le entrega un esquema mas amplio de la ciudad, dicen que la mejor forma de conocer un lugar es preguntándole a un taxista.
Tenemos a new york como el telón de fondo para las acciones pero la ciudad es un personaje mas, en algunos momentos pasa a cobrar vida propia, los recorridos nocturnos de travis por esta son decisivos a la hora de encarar la trama. Como los traumas y las miserias de Travis son recogidos por la ciudad, contenidos y explotados hacia el final de la película.
Uno de los cineastas que mas a centrado sus guiones y a considerado absolutamente a la ciudad de Nueva york como un personaje mas, es Woody Allen, en donde los rascacielos, el gentío, y la sicosis urbana son fundamentales a la hora de comprender sus historias, con "Manhattan", realiza un viaje por la ciudad que a sido fruto de sus propias obsesiones y delirios, sin duda una de sus mejores películas.
En 1982 Ridley Scott, dirige a Harrison Ford en "BLADE RUNNER", el clasico futurista, sin duda uno de los film mas influyentes en el genero, se centra en la ciudad de Los Angeles del año 2019, para ser ciertos falta muy poco para esa fecha y la estética del filme se ve muy lejana a nuestra realidad, pero ese no es el tema, Scott, plantea un ambiente agobiante, saturado de conflictos, en donde las edificaciones, los espacios y la puesta en escena son diseños de avanzada, grandes espacios y una ciudad nuevamente de realidad caótica.
Otra cinta en la temática de la ciencia ficción es "DARK CITY" de alex Proyas, con elementos futuristas y un mundo al borde del colapso.
TAXI DIVER (1976), Martin Scorssese

BLADE RUNNER (1982), Ridley Scott

DEFINIENDO LO SENSUAL...

2007-04-25T22:01:00.000-04:00

Aca dejo la escena increible del film "the fabulous Baker boys", en donde Michelle Pfeiffer interpreta a la cantante Susie Diamond, que mas que ella, un vestido rojo y un piano...la esencia de ser sexy.

UNA DE LAS 100 RAZONES POR LAS QUE ME GUSTA MICHELLE PFEIFFER

2007-04-22T22:07:00.000-04:00

Porque como gatubela es única, alimentó mi periodo infantil, pre-adolescente con esa interpretacion que para muchos seguidores de Batman es la mejor, sin duda la figura de Halle Berry en ese funesto gastadero de rollo filmico que fue su versión de catwoman, palidece frente al el estilo que la Pfeiffer le imprimió a la mujer gato.
Cuantos de los que van a leer este comentario recordaran ver el estreno de la pelicula en sus ciudades y quedar prendidos de la figura de Selina Kyle, en principio dócil y un poco tonta, que después de sufrir una "accidental" caída causada por su jefe, son los gatos quienes le devuelven la vida y la transforman en el mito en que se convirtió.

El personaje de gatubela tuvo numerosas interpretaciones, Lee Meryweather o Eartha Kitt, dejaron huella en sus trajes de látex para la generación de los 60 y 70 en la serie de tv...para nosotros fue michelle Pfeiffer.

Debo decir que para mi es una ofensa ver que alguien se ponga el traje original de la película, las comparaciones saltan a la vista y la figura de la Pfeiffer se nos viene inmediatamente a la memoria, Halle Berry y su película trataron de alejarse, pero las comparaciones son obvias.

Es esa dualidad entre gata furiosa y gata mansa uno de los atractivos que el personaje tenia, uno no sabia si lo que quería era un poco de leche y cariño o de frentón arañarte hasta despedazarte.

Por ahí alguien califico al personaje de un "fetiche", yo creo que lo es, ya que fue capaz de que luego de pasados ya varios años del estreno de Batman Returns, su figura siga siendo un referente de sensualidad y erotismo.

CATHERINE DENEUVE

2007-04-19T16:20:00.000-04:00

Continuando esta senda que empezó con Vanessa Redgrave, quiero detenerme en otra bella y talentosa actriz, Catherine Deneuve, a estas alturas una actriz de nivel internacional, encasillar a Deneuve en un tipo de cine seria un error, es mas que eso, como dije su presencia es internacional y traspasa generaciones.

Hace un par de meses la vi en una de sus cintas mas singulares "REPULSION" de 1965, dirigida por Roman Polanski, acerca de una chica, muy bella, pero que siente aversión por el genero masculino, da para un analisis...

Sin duda uno de los roles que la a inmortalizado lo realizo en 1964 interpretando a la joven Genevieve en la película "LOS PARAGUAS DE CHERBURGO", film musical francés dirigido por Jacques Demy, film a prueba de lágrimas, es de esas realizaciones con una historia muy sencilla, una pareja de enamorados, muy jóvenes, que por muchas razones no pueden ser felices juntos, el film innovo en una estética de colores muy vivos, una puesta en escena muy particular en donde los diálogos son completamente cantados, se aleja del concepto clásico del musical, mas que canciones son diálogos con entonación musical, la película recibió la palma de oro en Canes .

Sin duda el trabajo que Deneuve realizo junto a Luis Buñuel, le entrego ese estatus de diva internacional, a su trabajo en "TRISTANA", se suma "BELLE DE JOUR"o "Bella de día" en 1967, una de las obras cumbres de Buñuel, en donde interpreta a una mujer casada que ve en la prostitución una vía de escape, sin dudas uno de los roles mas polemicos en su carrera.
luego vendrían, "LA SIRENE DU MISSISIPI" dirigida por Francoise Truffaut y "EL ULTIMO METRO" en 1970.
En 1989 aparece interpretando a una vampira en la cinta de Tony Scott "EL ANSIA", junto a sussan Sarandon y David Bowie, una muy buena cinta de bases vampiricas, mas adelante sera el momento de analizarla mas en profundidad. En 1992 recibe su primera nominación al Oscar por "INDOCHINA", film ganador del premio a mejor película. En 1997 "GENEALOGIA DE UN CRIMEN" y "EL TIEMPO RECOBRADO" en donde da de sus mejores actuaciones, ambas dirigidas por el Chileno Raul Ruiz, uno de nuestros directores mas internacionales. En el 2000 aparece junto a Bjork en "BAILARINA EN LA OSCURIDAD", para mi una de las películas con la historia mas irrisoria que e visto (y con un final, francamente ridiculo), de esta solo se salva la musica interpretada por Bjork.

Recientemente aparece en "LOS OTROS TIEMPOS" y como actriz invitada en NIP TUCK, durante muchos años Deneuve lucho con el estigma de lo bella por sobre lo de actriz talentosa, le costo el reconocimiento, para alguno de belleza fría, digna del gusto de Hitchcock, pero sin duda a estas alturas su figura es sinónimo de belleza, elegancia y clase, que a decir verdad en el cine de ahora poco se ve.

aca un recuerdo a "Los paraguas de Cherburgo" pelicula romantica por excelencia.

Y la obra maestra de Luis Buñuel "Belle du jour"

Catherine Deneuve fotografiada por Helmut Newton

3 HISTORIAS DE PERVERSION

2007-04-17T12:56:00.000-04:00

Pierre Choderlos de Laclos publica en 1782, "LAS RELACIONES PELIGROSAS", ("LES LIAISONS DANGEROUSES"), a estas alturas un texto ya universal, que a tenido numerosas representaciones , tanto en el teatro como en el cine.

"LAS RELACIONES PELIGROSAS", es una historia de perversiones y sexo, de que toda acción siempre, ya sea tarde o temprano, tendra una consecuencia, buena o mala, eso dependerá de cada uno.

La marquesa de Marteuil, despechada por el abandono de su amante, Bastide, propone al vizconde Valmont, una venganza que de alguna manera va a beneficiar a ambos.
Bastide, abandona a la marquesa por la joven y virginal Cecil Volanges, despechada esta le pide a Valmont que seduzca a Cecil, la convierta en su amante y así al momento de la vuelta de de Bastide a Paris, este se convierta en el hazmerreir de la sociedad.

Valmont ve en esto una empresa fácil, dada su condición de casanova...que mas fácil para él que seducir a una virgen...
En ese momento la marquesa le plantea el máximo desafio, seducir tambien a Madamme de Tourvel, reconocidad dama de respeto y religiosa, este sería el desafio máximo para Valmont, y la recompensa...que por fin la marquesa de merteuil se entregue a el...
este es mas menos el argumento base de la novela, quiero detenerme en 3 versiones fílmicas para esta obra clásica.En 1989, Stephen Frears dirige a Glen Close, Michelle Pfeiffer y a Jhon Malkovich, en la adaptación fílmica de la novela, Frears trata de apegarse al máximo al relato original, en donde Glen Close interpreta a la marquesa, en una actuación impresionante, al final de la cinta, Close se despacha para mi, una de las mejores escenas que e visto, como un rostro es capaz de reflejar emocion solo con la mirada.
La película recibio 6 nominaciones al oscar incluidas a mejor película y para las 2 actrices principales, ganando 3 estatuillas por guion adaptado, vestuario y decoracion.

En 1999, se estrena la que podria ser la versión más pop de la historia "CRUEL INTENTIONS", o como se conocio por estos lados "JUEGOS SEXUALES", con Sarah Michelle Gellar, Reese Whitherspoon y Ryan Phillippe, la película conserva la idea original, pero se adapta a nuestros tiempos, hay concesiones en el guion, otros ritmos y una banda sonora buenisima, es de ese tipo de filmes para adolescentes, con actores taquilleros, pero que es una buena película, claro que los niveles de intensidad actoral logrados en la cinta de Frears, distan bastante de los logrados aca, vale la pena verla.
El año 2003 se estrena para la tv europea una version bastante buena dividida en 2 partes, esta vez dirige la francesa Josee Dayan, y la protagoniza Catherine Deneuve, en el rol de la marquesa de Merteuil, Nasstassia Kinsky y Rupert Everrett, con musica a cargo de Angello Badalamenti y vestuario especialmente diseñado por Jean Paul Gaultier para Deneuve.
Esta vez la historia se ambienta en la sociedad parisina de la decada de los 70, al igual que Frears a pesar del cambio de epoca, se apega bastante a la idea original.

Sin duda la historia da para versiones filmicas, el personaje de la marquesa, es un desfio para cualquier actriz, un gran personaje de matices, que es capaz de usar la seducción para su propio beneficio..."Siempre he sabido que he nacido para dominar vuestro sexo y vengar al mio"...esta es la premisa de Merteuil para lograr sus fines, y sin duda esta acción da para análisis.

A la obra la cruza transversalmente el sexo, como herramienta de poder, de sumisión, y que es capaz de despertar pasiones que se creen ocultas, los personajes reaccionan frente a estas situaciones, y de alguna manera cada uno va a recibir las consecuencias de sus acciones.

Aca alguna imagenes de la cinta de Stephen Frears

SIMPLEMENTE VANESSA...

2007-04-13T11:38:00.000-04:00

De chico siempre fui bueno pa ver películas no del gusto masivo, , llego a mi memoria la actriz Vanessa Redgrave, a quien vi por primera vez en una película hace yo diría unos 10 años atrás en el film "The devils", de Ken Russell, y de ahí quede pegao...una película fuertisima por una trama pesada, que hablaba de religion, persecusion y muerte, en donde Vanessa representaba a una monja acusada de practicas extrañas, si bien la película no la mostraba en lo que es su verdadera belleza, sin duda me impresiono...de ahi paso un tiempo y la empeze a redescubrir, sin duda una de las actrices mas bellas y talentosas de Inglaterra, nacida de una familia de actores, son muchas las películas en donde a demostrado su talento, la anteriormente mencionada "Blow up" de antonioni, "Camelot", "Isadora" (1968), basada en la vida de la bailarina Isadora Duncan, "Asesinato en el expreso de oriente" y "Julia" en 1977 por la que gano el Oscar, dando unos de los discursos mas polémicos alguna vez hecho en una entrega de premios al proclamarse simpatizante de la causa palestina, recibiendo el odio judío, y señalando esa noche al recibir el oscar: ..." Colegas, desde aqui los saludo y les rindo tributo por no dejarse amedrentar por un grupo de sionistas matones cuyo comportamiento es un insulto a la verdadera talla de los judios de todo el mundo, les prometo que seguiré luchando contra el antisemitismo, la opresión y el fascismo"...plop!!!

Sin duda Vanessa es de armas tomar, sigue siendo una actriz en plena vigencia, recientemente apareció en cintas como "The Ballad of the sad caffe","La casa de los espiritus", entre otras, como dato freak aparece como actriz invitada en la serie NIP TUCK, representando el papel de la madre de la actriz Joelly Richardson, quien en la vida real es su hija.

Como actualizacion, aca les dejo algunas escenas de la cinta "THE DEVILS", dirigida por Ken Russell en 1971, basado en el libro de Aldous Huxley, junto a Vanessa Redgrave actua Oliver Reed, sin duda una pelicula fuerte, aca les dejo ademas un link para leer acerca de la cinta, y ver mas de la filmografia de Ken Russell.

ROCCO Y SUS HERMANOS

2007-04-12T11:39:00.000-04:00

Es momento de entregarle algunas reflexiones a una de mis peliculas favoritas, es parte del increíble legado que el cine italiano me refiero a "ROCCO Y SUS HERMANOS", film dirigido por Luchino Visconti y estrenado en 1960.
Luego de dirigir películas de época y profundizar en la historia italiana tanto en "SENSO" y "EL GATOPARDO", presenta este filme que podríamos situarlo en los margenes del realismo critico, que a lo largo de sus casi 3 horas de duración se adentra en la vida de estos 5 hermanos.

Rosaria es una madre viuda que emigra desde un poblado menor al interior de Italia a Milán, en busca de mejores oportunidades, allí Vincenzo (Spiros Focas) el hijo mayor, recibe a su madre y a sus 4 hermanos incluidos Rocco (Alain Delon).A lo largo de la película vemos como se desarrollan los conflictos de esta familia, que empieza a desmembrarse, con elementos muy propios del neorrealismo, por una parte aparece el personaje de Rocco, el hermano bueno, capaz de entregarse por sus hermanos, llevar al sacrificio sus anhelos, por otra parte Simone (Renato Salvatori), vivaz, ambicioso, con ganas de triunfo, es entre ellos 2 que se desata el conflicto principal al aparecer la figura de Nadia (Annie Girardot), una prostituta que vive un romance con Simone y posteriormente se involucrarara con rocco.
La película... es buscar la superación, encontrar mejores oportunidades, se refleja en la migracion de la familia del campo a la ciudad, en los años de la recuperación industrial de la post guerra, los conflictos de los hermanos son el pretexto para mostrar una realidad dura, conflictiva
y que en la película se encarga de analizar en forma exhaustiva el desmembramiento, de esta familia.
Alain Delon, realiza una tremenda actuación, se convirtió en el favorito de muchos directores europeos, trabajo entre otros con Michelangelo Antononi en "EL ECLIPSE", con Renne Clement en "A PLENO SOL", película original que muestra por 1 vez la historia de Tom Ripley, que posteriormente seria retomada por Anthony Minghella en 1999.

En el fondo Rocco y Simone son 2 caras de una misma moneda, son parecidos, ya al final de la pelicula Visconti hace un paralelismo entre el éxito de Rocco y el crudo final de Simone, pero mas allá de esto es la figura del concepto de familia la que prevalecera a lo largo del filme.
La gran escena final, en donde el hermano menor Lucca, regresa a la ciudad, con el telón de fondo de la industria, es decidora, nos indica que la ciudad y sus conflictos son reales, que los recuerdos de la vida en el campo, son simplemente añoranzas, parte de un pasado, es esta la realidad que la familia deberá asumir y rearmarse a partir de esta.

JODOROWSKY DE CHILE AL MUNDO

2007-04-09T22:04:00.000-04:00

Alejandro Jodorowsky es uno de los directores mas innovadores del cine internacional ya a estas alturas un artista integral, director de cine, psicomago, tarotista, escritor, artista visual, etc, etc, es dificil clasificar a un personaje como Jodorowsky, son muchas sus caras y que sea chileno es un orgullo, es de esos directores que son del mundo, mas allá de pertenecer a un país.

Alejandro Jodorowsky nace en chile en 1929, el autor señala,"Nací en el norte de Chile en tierras conquistadas a Perú y Bolivia. Tocopilla es el nombre de mi pueblo natal. Un pequeño puerto situado, quizás no por casualidad, en el paralelo 22. El Tarot tiene 22 arcanos mayores" ("La danza de la realidad", Siruela, 2001).

Durante los años 50 participo en movimientos culturales en Chile, generando su amor por el teatro a los 23 años parte a recorrer el mundo en especial Europa en donde cultiva las artes del cine y el teatro.

Quisiera centrarme en su filmografia, la cual no es muy extensa pero su obra a calado hondo, generando legiones de seguidores al rededor del mundo, su primera película la dirige en Mexico en 1967 "FANDO Y LIS", con Sergio Kleiner y Diana Mariscal, una fabula acerca del desamor, y la incomunicación en la relación de fando y lis.

En 1970 dirige "EL TOPO", una de sus obras cumbres y protagonizada por el mismo, es un western en el desierto acerca de pistoleros violentos, surrealista y de gran imaginacion, "el topo", fue uno de los films favoritos de Jhon Lennon quien le pide a su amigo Allen Klein quien compre los derechos de distribución del filme, ahi aparece uno de los grandes problemas de Jodorowsky , ya que por 30 años los derechos de sus films eran de este personaje, lo que lamentablemente hizo circular cintas piratas de sus peliculas, lo que ayudó en parte a generar el mito, recien ahora recupera los derechos y próximamente dentro del festival de cine de new york se hara una retrospectiva del autor y el lanzamiento posterior en dvd de sus cintas.

En 1973 dirige "LA MONTAÑA SAGRADA", para mi su filme mas surrealista e imaginativo acerca de unos personajes con ansias de apoderarse del universo, este es de aquellos filmes que se te quedan en la retina y que son dificiles de olvidar, con imagenes poderosas.
Durante estos años se había contactado a Jodorowsky para la posibilidad de que llevara a la pantalla grande la obra "DUNA" que finalmente fue encargada a David Lynch, Jodorowsky estaría en la dirección y Salvador Dali, encargado de la dirección de arte, lamentablemente los ejecutivos rechazaron las ideas considerandolas inviables. Imaginen lo que esos 2 creadores podrían haber realizado...

En 1989 dirige lo que para algunos y la critica es su obra maestra "SANTA SANGRE", acerca de la desesperacion y las drogas, frenética, una tremenda película.
su ultima película la dirige en 1990 "THE RAINBOW THIEF", con Peter O´Toole y Omar Sharif, acerca de como buscar los sueños.

Los reconocimientos a Jodorowsky son mundiales, se le respeta como creador y autor, sigue en plena vigencia, dictando conferencias y talleres, recientemente premiado en Sitges, prepara su nueva película luego de varios años, una historia de gangsters que debería ver la luz proximamente.
Definir a Jodorowsky es imposible, pero ojala este escrito los ayude a adentrarse en el cine de uno de los creadores mas notorios del siglo xx.

El proximo 1 de mayo sale a la venta en Estados Unidos y en alrededor del mundo el box oficial en dvd de las 3 mas importantes cintas de la filmografia de Jodorowsky "FANDO Y LIS", "EL TOPO" y "LA MONTAÑA SAGRADA", ya se puede hacer la compra a traves de la pagina de Amazon , aqui el link para que visiten y vean el detalle de la edicion remasterizada.

NAKED LUNCH

2007-04-08T13:05:00.000-04:00

Cuando salio a la venta el libro de Wlliam S. Borroughs, titulado "NAKED LUNCH", O "EL ALMUERZO DESNUDO" EN 1959 las criticas fueron fuertes, se lo acuso, al libro, de "baura antiamericana", de pornografico, el texto fue quemado y censurado por gran parte de la sociedad norteamericana. Burroughs, paso a ser un autor de culto y el texto comenzo a circular por los circuitos under, conviertiendose en pieza infaltable.

En 1992 David Cronenberg, se aasocio con Burroughs para llevar al cine el libro, "THE NAKED LUNCH" se estreno con las actuaciones de una siempre genial Judy Davies y Peter Weller, en los roles de un matrimonio muy poco convencional.

No quiero adentrarme mas en la trama, y dejar a aquellos que no la han visto, se sorprendan, debo decir que aun luego de verla no deja de sorprenderme la mezcla muy en estilo Cronenberg que la pelicula tiene, de sexo, drogas, insecticidas, insectos, alusinaciones, maquinas de escribir parlantes, traseros parlantes (notese), ya con eso he dicho bastante, vean el trailer a ver que les parece.

LA MADRE DE TODOS LOS GANGSTERS

2007-04-05T11:56:00.000-04:00

Hablar de "EL PADRINO", es hablar de muchas cosas, un comentario no basta para expresar lo que un filme como este representa y la influencia que este a generado en mas de una generación, lo mas seguro que muchos amigos que lean esto sentirán a "EL PADRINO", como una de esas cintas importantes, fundamentales para entender un genero con muchas aristas, complejo y muy interesante.

La filmacion de la película a manos de Francis Ford Coppola, significo un verdadero dolor de cabeza para el director, partiendo de las negativas y las restricciones que Paramount le impuso. Una de las primeras decisiones de Coppola, fue la de incluir a Marlon Brando en el reparto, la Paramount se lo negó, la compañía no estaba dispuesta a contratarlo por la poca confianza que tenían en el, sus aires de divo y su difícil manejo lo hacían una persona "non grata" para los ejecutivos, Coppola al conversar con Brando se convenció que era el único para el papel de Vito Corleone, el patriarca de la familia mafiosa, el mismo Coppola tuvo que firmar un acuerdo en el que el se hacia responsable por cualquier desmadre de Brando, el director respondería por cualquier problema en el set.

Por otra parte fueron muchos los actores que audicionaron para el papel de Michael, entre ellos el propio James Caan que finalmente se quedo con el rol del conflictivo y temperamental Sonny, Coppola escogió a un joven e inexperto Al Pacino, nuevamente los ejecutivos de la Paramount se opusieron pero la tenacidad del director y la confianza impuesta en Pacino, se impusieron.

El reparto se complementa con Jhon Cazzale, en el rol de Fredo, Thalia Shire como la hermana recién casada Cony, Robert Duvall quien interpreta al "consejero" y Diane Keaton como el interes amoroso de Michael.

Marlon Brando nuevamente entrega una clase de actuación (gano el oscar por este rol), "le haré una oferta que ud no podrá rechazar"... ya es parte del inconsciente colectivo es un referente a lo que ser mafioso significa, a ese poder que solo los grandes tienen, la figura de Brando se impone y es capaz de generar ese matiz que un guión como el de Mario Puzo entrega, sentir empatia y respeto, y a la vez miedo por un personaje con profundos valores familiares, pero que es capaz de cometer actos contra la ley, es en esa dualidad que recae el atractivo de Vito Corleone.

La figura de Michael Corleone se alza como el heredero de la familia, mas aya de sus propias ambiciones, son las circunstancias las que lo llevan a tomar el poder...pero un poder que empieza a gustarle, y son los cuestionamientos y su propia conciencia la que lo irán debilitando a lo largo de la saga.

Parece contradictoria ese espíritu familiar de la película versus las acciones de los hermanos, pero ahí recae parte de lo que ser mafioso significa, lo que un clan de raíces italianas es capaz de formar, son esas dualidades muy bien desarrolladas las que entregan esa sensacion especial que el filme posee...Sonny no trepida en ir a golpear al marido de su hermana cony luego de que este la ataca estando embarazada...los códigos de lealtad están marcado a fuego, una lealtad que por sobre cualquier cosa es primero con la familia.

Son estas algunas razones de por que la cinta es un referente en el genero...hay muchas mas, que igualmente son interesantes, "Erase una vez en América" de Sergio Leone, "El honor de los Prizzi", "Godfellas"...entre muchas otras...den su opinión a ver que les parece esta y otras cintas del genero.

CHICA HOT

2007-04-03T14:31:00.000-04:00

Debo decir que la nueva colaboración de Tarantino yRobert Rodriguez me tiene ansioso, con muchas ganas de verla, este concepto del "GRINDHOUSE", me parece interesantisimo, y una de las atracciones (la peli tiene miles), es ver a Rose Mcgowan....woow!!!...esta tremenda.

esta actriz a tenido un no muy alto perfil, con cintas no muy exitosas, algunas mas del tipo independiente, que ahora se viene con todo, en las promos de la película se ve impresionante...por ahi en internet lei..."que puede ser mas hot que rose mcgowan...solo rose con una metralleta en vez de pierna"...jaja...ella participa en el segmento dirigido por Robert Rodriguez "PLANET TERROR", acerca de un ataque zombie a la tierra, y ademas con una participacion en el segmento de Tarantino "DEATH PROOF", ambas incluidas bajo el concepto "GRINDHOUSE".

GRINDHOUSE...TARANTINO Y RODRIGUEZ

2007-04-01T22:21:00.000-04:00

Aca les dejo el trailer de la nueva cinta de Quentin Tarantino y Robert Rodriguez que se estrena en USA este 6 de abril, GRINDHOUSE, aca como la promo de la pelicula dice, son 2 por el precio de una, el termino GRINDHOUSE, hace referencia a los cines en donde se exibian cintas de violencia y con sexo (de un estilo mas under), bajo esa premisa ambos directores colaboran con 2 historias, Tarantino dirige "death proof" y Rodriguez "planet terror", ambas bajo el alero del termino "grindhouse"...espero con ansias este estreno...a ver que les parece el trailer.

TERROR DE CULTO

2007-03-30T20:46:00.000-04:00

Encontarme con "SUSPIRIA", dirigida por Dario Argento en 1977, fue toda una experiencia, hace tiempo que una película no me intranquilizaba tanto como esta, basada en la novela "Suspiria de Profundis" de Thomas de Quincey y estelarizada por Jessica Harper, Alida Valli, Stefania Cassini, Joan Bennett y Miguel Bosé .
Muchos consideran a "SUSPIRIA", como uno de los filmes de terror mejor logrados y mas destacados de los que se hayan filmado, con el paso de los años la figura de Argento, este director italiano ya es de culto, con cintas como "proffondo rosso" y la misma suspiria, se le considera uno de los maestros del terror.

"SUSPIRIA", es la historia de una joven norteamericana que viaja a perfeccionarse en danza a una academia en Alemania...desde ese momento a su llegada al aeropuerto la cosa se ve que viene por decirlo menos compleja...llega a esta y la recibe una joven que corre despavorida, y habla sin sentido...ese sera el inicio de una serie de muertes macabras y con algo de gore mas una banda sonora mas que correcta al mando de "The goblins".
La academia oculta mas de lo que se puede percibir, en su estada la joven cae en una serie de situaciones que algo ocultan...

Una de las cosas mas interesantes de la cinta, es que es capaz de mantener la tensión, a pesar de ver escenas en donde asisten a clases de ballet, tu sabes que existe algo mas...que las cosas no son tan apasibles como se ven, y la película cumple ese propósito a cabalidad.
Desde su estreno "suspiria" paso a ser un filme de culto, no de esas peliculas taquilleras ni hollywodenses, es de ese tipo de filmes que se ganan su fama a pulso, a la circulacion por los circuitos mas under, y que de tiempo en tiempo son redescubiertas.

De alguna manera Argento arma esta pesadillezca fabula, con gran música y muertes no aptas para todos, ya es de cada uno definir que les parece esta cinta.

FIRE WALK WITH ME

2007-03-28T12:17:00.000-04:00

Me llego desde España hace algunas semanas esta edición en dvd de la película TWIN PEAKS: FIRE WALK WITH ME", debo decir, una gran edición, con excelente presentación, incluye a demás de la película, los respectivos extras, mas 2 de los atractivos mas grandes de esta, por una parte la inclusión del documental "pretty as a picture, the art of David Lynch", documental que se filmo durante los días del estreno de la película "LOST HIGHWAY", y que se centra en el arte creativo del director, no solo es cine, sino que pintura, musica, y por otra parte la inclusión del libro "David Lynch, el zar de lo bizarro", escrito por el periodista Javier Valencia y que cuenta las peripecias de la filmacion tanto de TWIN PEAKS, como de la pelicula "FIRE WALK WITH ME".

Con respecto al filme, este se basa en los últimos 7 dias de Laura Palmer, antes de morir, para algunos llenando vacíos que la serie dejo, y centrándose bastante en la figura de Laura, y todos sus problemas desde la droga y su vida oculta.

Hay que señalar que la película no fue un éxito al momento de su estreno, no recibió buenas criticas, para algunos era excesivo y no necesaria, pero Lynch siempre sintió la necesidad de darle un fin de estas características a la historia.Gran parte del elenco firmo, para esta versión en cine, eso si, se hecha de menos la presencia de Lara Flynn Boyle, la ya mitica Donna, amiga intima de Laura Palmer, quien en esta versión fue reemplazada por Moira Kelly, es inevitable añorar al personaje original. Además de la inclusión de personajes interpretados por Chriss Isaac, David Bowie y Kiefer Sutherland.

Para mi el atractivo principal de la película recae en ver a Laura Palmer y sus conflictos internos, ella como centro de las acciones, su relación con su padre y el personaje de Bob quien es su tormento, la dualidad de esta vida de "proom queen" toda perfecta y por otro lado sus miserias personales, su vida oculta, sus dolores, temática que es recurrente en la filmografia de Lynch.

La serie original en su 2 temporada tuvo una serie de problemas, entre los que se cuentan los vacíos en la historia, parte de la culpa la asume Lynch, por descuidar el proyecto y centrarse entre otras cosas en la filmacion de "wild at heart". Ya para el final de la serie Lynch la retomo y genero unos últimos capítulos de antología. Parte de esto llevo al cineasta a querer entregarle al publico un cierre de estas características.

Ya es decisión de cada uno lo que piense de la cinta, como dicen por ahí lo entrego al libre albedrío, eso si tiene momentos buenisimos y viene de alguna manera a rezarsir los vacíos que en algún momento la historia original tuvo.

JEANNE MOREAU...LA NOVIA VISTE DE NEGRO

2007-03-26T18:16:00.000-04:00

LA NOVIA VISTE DE NEGRO

2007-03-26T17:44:00.000-04:00

Sin duda Francois Truffaut, es uno de los directores internacionales mas importantes del siglo XX, con obras como la genial "400 GOLPES" o "JULES AND JIM", a dejado su huella en el cine internacional, Truffaut como buen cineasta y representante de la llamada "nouvelle vage" tiene sus referentes claros, uno de los directores de los que extrajo gran parte de su conocimiento es Alfred Hitchcock, quien fuera materia de estudio para el francés, ya mítica es su publicacion "El cine según Hitchcock" que son reflexiones acerca del cine luego de una serie de entrevista que Truffaut tuviera con el director británico durante la década de los 60.

Gran parte de la influencia "Hitchcockiana" de Truffaut, se puede apreciar en la cinta de 1968, "LA MARIEE ETAIT EN NOIR" o conocida como "LA NOVIA VISTE DE NEGRO", protagonizada por Jeanne Moreau, el argumento... una mujer en el día de su boda ve como asesinan a su marido de un tiro...de donde proviene, nadie sabe...desde ese momento "la novia", se dedicara a eliminar uno a uno a aquellos que estén implicados en la muerte de su esposo...la trama, le parece conocida???. quizás Tarantino se baso o inspiro en esta historia de Truffaut para su exitosa KILL BILL ...quien lo sabe??., aunque guardando las proporciones ambas son filmes con un trasfondo completamente diferente, considero que es solo el deseo de venganza la que las une, mas uno que otro guiño.

La película desde todo punto de vista es un homenaje a Hitchcock, desde la música y la trama. El personaje de Jeanne Moreau, se mueve en base a la venganza, al odio, al querer cobrarse de quienes la dañaron, y que no trepidara en hacer lo necesario para cumplir su objetivo, es Moreau, la que le imprime esa cualidad al personaje, quien es muy fría al momento de realizar sus acciones, es su cara imperterrita, dura la que define la personalidad de esta novia.

A la novia interpretada por Moreau (sin duda una de las mas grandes actrices de francia), la mueven sus sentimientos, su deseo de venganza, nótese el primero de los crímenes en donde el homenaje a Hitchcok queda mas que claro, nos situamos en un edificio en el día del compromiso de uno de los tipos envueltos en la muerte de su amado, ella...de blanco...bella, de mirada fría, se acerca al tipo (ya se las a arreglado para subir al dpto), le pide que vallan a conversar a la terraza, y un simple gesto...un pañuelo que se lleva el viento sera el causante de la muerte, siempre el primer plano en la cara de Moreau, su frialdad es absoluta.

"La novia viste de negro", es una gran pelicula parte de esa tradicion de cintas que te tienen al borde de la silla y que son referentes en su estilo.

HEROES A LA CHILENA

2007-03-26T00:16:00.000-04:00

Hay que reconocer cuando las cosas se hacen bien y son un aporte desde varios puntos de vista, la tv chilena siempre esta en constante critica, que no existen programas que valgan la pena, pero este domingo ya madrugada de lunes (en este momento escribo), acaba de ser emitido por las pantallas de canal 13 de chile, de la corporación de tv de la universidad católica, (uno de los canales mas importantes de la tv chilena, junto a TVN), el primer capitulo de los telefilmes titulados "HEROES", que cuentan 6 de las historias de los mas importantes libertadores de nuestra patria.

Este proyecto se enmarca dentro de las celebraciones para el bicentenario (2010), de la independencia de Chile, son 6 películas dirigidas por algunos de los mas importantes directores del cine nacional

La primera de las cintas se titula "O´HIGGINS: "VIVIR PARA MERECER SU NOMBRE" dirigida por Ricardo Larrain (director de la premiada cinta "la frontera") , que cuenta la historia de Bernardo O´Higgins, considerado el padre de la patria y uno de los libertadores de América, el telefilme se centra en sus últimos años al mando de Chile, luego de la Expulsión de los españoles, la película muestra los esfuerzos que le significo el armar lo que en América se conoció como la escuadra libertadora, la cual al mando de O´higgins y el general argentino José de San Martín, liberaron el Perú del poderío español, situación que le valió a O´Higgins, gastar hasta el ultimo peso para financiar esa expedición.

La película muestra en retrospectiva la niñez de O´higgins, quien sufrió toda su vida el apelativo de "guacho", al no haber sido reconocido en su niñez por su padre, que estaba imposibilitado de hacerlo, quien ostentaba el titulo de virrey don Ambrosio O´Higgins, de raíces irlandesas, quien durante el reinado español fue gobernador en Chile, pero que se encargo de darle la mejor educción a Bernardo en Europa.

Se muestra lo que es la incompatibilidad del poder versus, las relaciones personales en este caso con quien fuera su pareja Rosario Puga, y el armado de lo que se conoció como la logia lautarina, que para muchos fue la encargada entre otras cosas de ser artífice de grandes cambios en esta parte de America.

La película es un tremendo esfuerzo por representar la historia de chile, hay vacíos sobre todo en la historia, pero mas allá de eso, la película es un ejercicio mas que valido, ya que se le pone un rostro a un personaje emblemático de nuestra historia, pensemos que para muchas generaciones va a ser este el rostro que identificaran, la responsabilidad es grande si pensamos que estas cintas van a ser materia de estudio para niños y la gente en general.

PERROS DE LA CALLE

2007-03-24T22:51:00.000-04:00

Las películas de Tarantino, me gustan por muchas razones, la tramas, guiones, la música...
su filmografia no es muy extensa, pero si potente, esta vez me quiero detener en "RESERVOIR DOGS", o como la conocimos por estos lados "PERROS DE LA CALLE".

Cuando la vi, me pareció una película genial, reunía una serie de elementos interesantes para mi en las películas, los primeros minutos son de antología, ver a Harvey Keitel, Tim Roth, Steve Buscemi, Michael Madsen y Laurence Tierney, debatir acerca del trasfondo de las canciones de madonna y su real significado, incluyendo el extenso analisis del mismo Tarantino acerca del porque de "like a Virgin" es sin duda por decirlo menos freak.

No hay nombres, nadie se conoce, todos reunidos para cometer lo que a simple vista es el crimen perfecto, pero como ya el cine se a encargado de demostrarnos, el crimen perfecto no es tal, siempre las cosas se salen de los planes, y mas si reunen a un grupo como este. Lo que me gusta de esta película es quees directa, no se va en rodeos, la acción se sucede inmediatamente, no necesita de 3 horas para generar tensión y momentos al borde de la silla.

Hay violencia, pero se justifica, es parte de la trama y hace de la película algo único, una experiencia diferente en los temas gangsteriles.La escena de la tortura al policía es referencial, Michael Madsen nos entrega uno de los momentos mas inquietantes de los últimos años, que es digno de ser analizado.

Para mi la película cumple a cabalidad sus propósitos, y en el hecho de no ser pretenciosa recae su mayor virtud, esa cualidad a la que el cine independiente se aferra con uñas y dientes, no tranzar sus principios y presentarse honesta y directa.

PARA LOS QUE SIENTEN PASADOS A LLEVAR

2007-03-24T22:02:00.000-04:00

Como muchos que leen mi blog, saben que soy Chileno y vivo en La Serena, una ciudad preciosa, balneario de chile, pero que no es santiago, y como ya muchos compatriotas saben y para que los extranjeros se enteren las regiones en muchos casos son relegadas, aca debo solidarizar con la peticion de un amigo en relacion a que la pelicula "EL LABERINTO DEL FAUNO", se estreno en chile hace 5 semanas y en La Serena aun no se estrena....¿que pasa?, tendremos que aguantar lo mismo con futuros estrenos, todas las semanas llegan peliculas nuevas, muchas de ellas desechables, cual es el criterio de seleccion que estas cadenas tienen?
para mas informacion de como hacernos escuchar visiten esta pagina...http://www.flickr.com/photos/monardes-mena/432774322/

UN PAR DE VIEJAS LOCAS

2007-03-22T23:06:00.000-04:00

Empezar a hablar del filme "What ever happened to baby jane", es una tarea titánica, se me viene a la memoria la casa de una amiga y un vhs que encontramos sin saber que tenia, (de esto ya han pasado algunos años) la pusimos y ahí estaba...impacto al 100%, increíble, 2 de las actuaciones mas impresionantes de la historia del cine...Bette Davies y Joan Crawford.

La película cuenta la historia de baby jane (Bette Davies) una niña artista del tipo cristel (los que sean chilenos me van a entender), para los mas internacionales algo asi como una shirley temple, caprichosa, una mini diva insufrible y su hermana Blanche (joan crawford) al alero de la fama de jane...pasan los años y los papeles se revierten, es Blanche quien alcanza la fama de adulta, como actriz y jane se queda pegada en su papel de niña sin conseguir el éxito...pasan los años y las hermanas en el ocaso de sus vidas viven juntas, Blanche en silla de ruedas por un accidente y jane sumida en el alcohol y viviendo de un pasado que no volverá.

las escenas de las peleas entre las hermanas son antológicas, ambas divas Bette Davies y Joan Crawford, expresaban el real odio que sentían la una por la otra en cada escena filmada, consiguiendo tremendos niveles de intensidad. la Davies, se presenta como un personaje patético, alcohólica y envidiosa de la fama y el talento que su hermana tuvo en la juventud y que ella no supo mantener como ex niña estrella, por otro lado esta Blanche el personaje de la Crawford, como la hermana víctima de los ataques de jane, torturada psicológica y fisicamente.

El filme es intenso, aca vemos a 2 de las divas mas importantes de la historia del cine interpretando 2 roles de carácter, capaces de verse viejas, patéticas con tal de sacar adelante un personaje...y woow...realmente lo logran, ya es histórica la rivalidad entre estas 2 mujeres, se odiaban a muerte y filmar la película fue un caos, una lucha de egos, ambas fueron nominadas al oscar por este filme, pero fue Bette Davies quien se lo llevo, Joan Crawford, acuso a la Davies de haberla sabotaedo , acusandola de ser ella quien se encargo de que no recibiera el premio de la academia...esas ya son anécdotas propias de Hollywood, pero mas allá de las peleas , ambas demostraron estar mas allá de estas, entregando 2 actuaciones magistrales.

La película esta teñida por esa atmósfera de patetismo que la vida de este par de viejas locas alcanza en sus últimos años, las aspiraciones reprimidas, los fracasos personales, los amores y desamores, expresados al maximo en esta particular relación de hermanas.
A mi juicio la película es una clase de actuación, de como ser capaz de dejar atrás todo glamour y ser una verdadera actriz, despojándote de todo y siendo capaz de mostrarte vulnerable e intensa a la vez.

TERCIOPELO AZUL

2007-03-20T19:00:00.000-04:00

Ya se habrán dado cuenta, aquellos que leen mi blog acerca de la admiracion que me produce el cine de David Lynch, en esta oportunidad quisiera dedicar algunas reflexiones a la que considero una de las mas innovadoras cintas del cine norteamericano "TERCIOPELO AZUL".
Son muchos los análisis que se pueden desprender de esta película, acusada de misógina en sus primera exibiciones, son los años los que le han dado esa cualidad que pocas cintas poseen, la de ser referentes y permanecer en la retina del publico.

La cinta da su origen de la mejor manera posible, solo a lynch se le podia ocurrir, a través de la imagen de una oreja, tirada en el bosque, reminiscencia a las imagenes de "el perro andaluz", de Luis Buñuel y Salvador Dali, en donde una mano se llenaba de hormigas.
La película es irónica, presenta al poblado de Lumberton, aparentemente apacible, la típica localidad norteamericana de rejas blancas y familias bien constituidas, pero Lynch se encarga de adentrarse en las historias sórdidas que el poblado esconde., la oreja es la metáfora para adentrarnos en las vidas y las realidades que se ocultan detras de jardines apacibles y casas lindas.

Los protagonistas son Kyle Machaclan en su segunda colaboración con Lynch despues de "DUNA", Isabella Rosselinni en el rol de Dorothy Valens, la mujer victima de los abusos del sicotico Frank Booth, interpretado por Dennis Hopper, uno de los villanos mas antológicos de la historia del cine, y finalmente Laura Dern en su primer trabajo con el cineasta.

La historia en simples palabras trata a cerca de la obsesion del personaje de Kyle machaclan por la enigmática dorothy, lo que lo lleva ayudado por laura dern a investigarla, cayendo en uno de los triángulos mas intrincados de la filmografia de lynch, situación que lo llevara a situaciones extremas de la mano del sicotico frank.El personaje de Isabella Roselinni, se presenta como una mujer sumida en el dolor por la violencia que experimenta de Frank quien es su amante y quien la tiene amenazada con quitarle la vida a su hijo el cual esta secuestrado por el. Las escenas de Roselinni son potentes, de violencia marcada, lo que llevo a muchos "criticos" a calificar de misogina la pelicula, que era capaz de denigrar a la figura de la mujer , ya que Dorothy es victima tanto de abuso mental como físico por parte de Frank Booth, y quien es Frank???... es un personaje ideado por la mente de Lynch, violento en exceso, drogadicto (antológicas son sus escenas cuando aspira droga con una mascarilla), a mi juicio uno de los personajes mas complejos y con mas aristas de los creados por Lynch.

La película es una dualidad entre lo aparentemente apacible y bueno y lo que se esconde detrás se esto, Lynch fue capaz de combinar de muy buena manera estos 2 mundos que aparentemente son diferentes, llegando a la conclusión de que todos tenemos nuestras miserias, incluso aquellos que aparecen mas perfectos.La musica juega un papel fundamental, combinando canciones de Bobby Vinton y Roy orbison, quienes son las encargadas de crear algunos de los momentos mas memorables de la cinta, para aquellos que la hayan visto particularmente recordable sera la escena al ritmo de "candy colored clown"y el personaje de harry Dean Stanton, otro regular de las películas de Lynch.

Con el paso de los años "TERCIOPELO AZUL" a sido considerada una película de culto, base del cine moderno norteamericano, a pesar de la polémica que la cinta genero, David Lynch fue nominado al oscar como mejor director, a la película le guardo un cariño muy especial ya que fue la primera cinta de Lynch que tuve el privilegio de ver, y que sin duda soy capaz de recomendar en un 100%, para que se adentren en el mundo de sin duda el director mas visionario de los últimos 30 años del cine norteamericano.

ISABELLA ROSSELINNI EN TERCIOPELO AZUL

2007-03-20T18:47:00.000-04:00

Isabella Rosellini, interpreta el tema blue velvet, de bobby vinton, en sin duda una de las mas innovadoras cintas del cine americano... "TERCIOPELO AZUL", DE David Lynch.

PARKER Y LA MUSICA

2007-03-17T22:59:00.000-04:00

Allan Parker a dirigido peliculas que para mi tienen un significado muy especial, trabajos sorprendentes como "Expreso de medianoche" o "Angel Hearth", pero quisiera detenerme en un aspecto de su trabajo que le a permitido realizar, parte de la banda sonora de nuestras vidas al dirigir 4 peliculas, disimiles entre si, pero que tienen un denominador comun...la musica.

la primera de estas aventuras la realiza en 1980 al dirigir "FAMA", su primer trabajo en estados unidos, la pelicula se centra en la vida de jovenes que siguen sus estudios ya sea de danza, actuacion o musica, en la academia de artes integrales en Nueva York, ahora que nos llenamos de films de tematica adolecente, con problemas, es imposible no mirar atras y ver esta pelicula, que a pesar de sus 26 años permanece actual, con tematicas que hoy estan presentes, sin contar que la banda sonora fue un tremendo exito de la mano de Irene Cara y que sin duda ayudo a posicionar la pelicula, que recibio 6 nominaciones al oscar, 3 a los globo de oro.

Luego de dirigir FAMA y posicionar su nombre, Parker se asocia junto a Roger Waters para llevar a la pantalla la obra de Pink Floyd "THE WALL", sin duda una de las peliculas que mas me a sorprendido y remecido mi mente...con una puesta en escena innovadora, transgresora, con musica que es eterna, the wall es un hito en la cinematografia musical, fruto del trabajo en conjunto de verdaderos artistas, la pelicula presenta una dura critica a la sociedad, al abandono, a la soledad del ser humano todo esto a traves del personaje de Pink, interpretado por Bob Geldof, un ser que a sufrido la soledad a traves de su vida, y como esos traumas se reflejan en sus acciones, la pelicula fue capaz de mezclar genialmente, tanto la actuacion de Geldof, la gran musica de Pink Floyd, las animaciones y las imagenes, generando una pieza unica de creatividad audiovisual, transgresora e irrepetible.

Sin duda "THE WALL", sento referentes, alejandose del clasico estilo del musical apto para toda la familia, en donde se cantaba y bailaba, presentando un soundtack de puro rock, imagenes fuertes y una tematica no apta para todo publico.

En 1991 dirige "THE COMMITMENTS", sobre un grupo de jovenes en Dublin, sus sueños de fama y reconocimiento al formar una banda de rock... con el paso de los años tanto la pelicula como su soundtrack se han convertido en un elemento de culto, el filme presenta una serie de personajes muy disimiles entre si, que es en lo que radica parte del atractivo de la pelicula, quizas no sea su film mas preciso o mas taquillero, pero sin duda es el que mejor refleja ese sentimiento de querer hacer musica, de como jovenes son capaces de lograr cosas a punta de esfuerzo, quizas sean las locaciones en Irlanda, la musica, o el guion correcto lo que hacen a este film querible y por sobre todo honesto, mas aya de las pretenciones Hollywodenses.

Al otro lado de la vereda se encuentra la superproduccion de 1996 "EVITA", si antes hablabamos de sencillez, aca es todo lo contrario, eran años que Hollywood no generaba una pelicula que tuviera tanta expectativa, en donde sus escenas fueran con miles de extras, locaciones originales en Argentina, polemica al 100%...EVITA, protagonizada por Madonna, es una pelicula arriesgada, que tiene la virtud que peliculas como la sobrevalorada Chicago, no tuvieron, ser capaz de filmar una cinta basada en un musical de broadway y que se note que se salio del teatro.

Tanto para Parker como para Madonna filmar evita fue un parto, partiendo por la negativa argentina al film y el embarazo de la cantante. Evita, es de esas peliculas para ver en pantalla grande y dejarte sorprender por las escenas, aunque para algunos resulte agotador las 2 horas de canto, ya que de las 4 peliculas nombradas, es esta la unica cantada de principio a fin. Evita recibio 5 nominaciones al Oscar y gano 3 globos de oro, incluidos los de mejor pelicula y actriz para madonna, que para ser franco se mimetizo de forma unica con el personaje.

Allan Parker, realizo estas 4 cintas de caracteristicas muy diferentes, se podria decir que para todo gusto, ya es decision de cada escoger su favorita.